Cómo aplicar la psicología del color en el diseño de logos

Esta es la guía más completa para entender el buen uso de la psicología del color en diseño de logos y marketing.

Está especialmente orientada al diseño de marcas y su rol fundamental en la gestión de Branding para definir el concepto y personalidad de una identidad corporativa.

Exploraremos detalladamente, con ejemplos prácticos de logos famosos, cómo los colores pueden desencadenar comportamientos en las personas, y cómo podemos aprovechar esta información para fortalecer la identidad de una marca.

Veremos que hay colores que evocan diferentes sensaciones, sabores, olores, temperaturas, climas, estados de ánimo, lugares, recuerdos y todo tipo de percepciones.

Por todo esto y por sobre todas las cosas, en este artículo ¡vamos a despertar los sentidos!

Te invito a descubrirlos.

¿Qué es la psicología del color?

La psicología del color es el estudio de cómo los colores afectan y pueden influir en el estado de ánimo, el comportamiento, las emociones, las percepciones y las reacciones de las personas.

Está estrechamente emparentada con la teoría del color, que se enfoca en la combinación de colores y su aplicación en el arte y diseño. y cómo los colores interactúan entre sí, creando armonía visual y efectos estéticos.

En este artículo vamos a enfocarnos en ambas disciplinas en conjunto y analizaremos cómo los diferentes colores provocan diversas respuestas psicológicas, y cómo pueden utilizarse para influir en la toma de decisiones de compra y la comunicación de las marcas con sus consumidores.

 

Un mundo de sensaciones

Los colores evocan diferentes emociones y asociaciones que pueden tener un impacto significativo en nuestro estado de ánimo, lo que permite a las marcas crear una identidad visual que conecte con su público objetivo y transmita mensajes específicos.

Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y el amarillo pueden evocar sentimientos de energía y emoción, mientras que los colores fríos como el azul y el verde pueden generar sensaciones de calma y tranquilidad.

La reacción a los colores son una serie de respuestas primitivas que se han ido estudiando a lo largo del tiempo.

Algunos colores atraen, otros repelen, unos motivan y otros relajan, pero todos contienen significados y sensaciones que no nos son indiferentes.

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Aplicaciones de la psicología del color

En marketing y publicidad los colores son una herramienta fundamental para influir en las decisiones de compra y crear conexiones emocionales con los consumidores.

El color puede afectar la forma en que los compradores perciben las diferentes marcas y productos, por lo que es crucial elegir los tonos que se alineen con las metas de su negocio y el público objetivo.

En el diseño gráfico y de interiores, la elección de colores puede afectar la forma en que se percibe un espacio o un producto.

La psicología del color desempeña un papel crucial en la percepción y la respuesta emocional de las personas hacia una marca.

Al comprender los significados y las emociones asociadas a cada color, los diseñadores podemos utilizar esta información para crear diseños impactantes que generen una conexión más profunda con su audiencia.

El objetivo es lograr que nuestro público sienta algo con nuestra imagen, y la percepción visual es un factor fundamental para ello, ya que determinará gran parte de la confianza que sientan con nuestra marca y los motive a concretar la compra.

Por ello, el color es un factor que debemos tener muy en cuenta en el proceso de elección de un producto, ya que guiará al usuario a la compra, o quizás al abandono.

 

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psicologia del color estados de animo
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¿Por qué debemos utilizar la psicología del color en branding?

La primera impresión es la que cuenta, y cuando se trata de una marca, esa primera impresión puede ser moldeada por diversos factores, uno de ellos es el color.

Los colores son cruciales para la creación de logotipos, empaques y elementos visuales de una marca.

Son capaces de evocar emociones específicas en los consumidores y generar una conexión más profunda con la misma, lo que denominamos “marketing emocional”.

En el diseño de sitios web y aplicaciones, los colores son fundamentales para crear experiencias de usuario satisfactorias y optimizar la navegación (UX/UI).

Asimismo, la psicología del color puede ayudar a crear una presencia coherente en las redes sociales y a atraer a diferentes tipos de audiencia.

 

Hablemos de Branding

El Branding consiste no solo en el diseño gráfico de una marca sino en definir todas las características de su personalidad, valores, objetivos, misión, concepto y estrategias de comunicación de la misma.

Los colores siempre deben reflejar la personalidad y los valores de la marca.

Por eso, la psicología del color en el branding es una herramienta muy poderosa que puede influir en la percepción de una marca, en la forma en que los consumidores la ven y la recuerdan, y en el 85% de las decisiones de compra de sus clientes.

Utilizar los colores adecuados en tu identidad de marca puede ayudarnos a establecer una conexión emocional con nuestra audiencia.

La elección de los colores en tu estrategia de branding no es una tarea insignificante.

Utilizando la psicología del color a nuestro favor podremos potenciar el impacto visual de una marca, influir en las emociones de sus clientes y destacar frente a la competencia.

 

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Reconocimiento de marca

Los colores desempeñan un papel esencial en el reconocimiento de marca.

Cuando pensamos en Mc Donald’s, es probable que inmediatamente visualicemos el rojo y amarillo distintivo de su logotipo.

Esta asociación instantánea es el resultado de años de consistencia en el uso del color en su estrategia de branding.

Branding

Diferenciación

En un mercado saturado, destacarse es fundamental.

Elegir colores que sean diferentes de los de la competencia puede ayudar a una marca a destacarse y ser memorable.

Por ejemplo, si todos nuestros competidores usan colores cálidos, optar por colores fríos puede hacer que tu marca se destaque.

 

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El color del logo y la personalidad de la empresa

Cuando pensamos en marcas icónicas como Coca-Cola, Starbucks o Facebook, es probable que lo primero que venga a nuestra mente sean sus colores: el rojo vibrante, el verde relajante o el azul confiable.

Esto no es casualidad.

El color del diseño del logo de una empresa es una herramienta poderosa que comunica valores, emociones y hasta la esencia de su identidad.

En un mundo donde la primera impresión es crucial, elegir el tono adecuado puede marcar la diferencia entre ser memorable o pasar desapercibido.

 

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Branding

Cuando los colores llaman…

Muchas veces la elección del color de una marca no se cuestiona, ya sea que la naturaleza del producto que representan, o bien su propio nombre, tienen una relación muy fuerte con determinados colores, mas allá de las connotaciones que les queramos otorgar.

Uno de esos casos son los productos contienen un color es su propio nombre, o bien alude indirectamente a alguno.

Por lo tanto, la elección del color principal del logo está casi obligada a dirigirse a ese tono, para enfatizar mentalmente la relación entre la pronunciación verbal de la marca y el color que representa.

colores en nombres
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Otras veces el nombre de la marca no contiene un color pero nos refiere a elementos que derivan en imágenes mentales hacia dichos tonos.

Tal es el caso de AcquaSystem, que se refiere al «agua» que culturalmente representamos en azul y al verde ecológico que garantiza pureza y seguridad.

Algunos en cambio, remiten a objetos que tienen un determinado color.

Por ejemplo, Lacoste representa a un cocodrilo verde, Camel a un camello marrón dorado y al desierto, Flamingo remite a un flamenco, y estos siempre son rosados; y Sunrise Medical evoca al sol y sus tonos anaranjados del amanecer.

También existen marcas que contienen en sus nombres países o referencias a los mismos, y toman los colores de sus banderas o escudos nacionales, tales como Iberia y Air Canada, ambas empresas de lineas aéreas de bandera que necesitan identificar su nación de pertenencia.

colores en banderas

Veo veo…

En otros casos el color en cuestión no se presenta en el nombre de la marca propiamente dicha, sino que el producto que representa hace alusión directa a determinados colores.

Por ejemplo, una marca de aceite de oliva es muy probable que nos remita mentalmente al color verde de las aceitunas (llamando precisamente verde oliva) y seria adecuado usar ese tono para su diseño.

Esto no solo puede manifestarse en el color del logo sino también en el de su envase, que representa el color del producto que contiene, y eso ayuda a su localización y destaque en supermercados y otras tiendas comerciales donde compite con otras marcas similares.

Es el caso de las polentas que contienen harina de maíz y todos las conocemos por su característico color amarillo.

En los ejemplos que se muestran a continuación, los logos son bien distintos en cuanto a colores pero los envases conservan el mismo tono porque, en términos de marketing, prevalece el concepto de identificación del producto por sobre la marca.

El color como lenguaje emocional

¿Sabías que los colores hablan sin usar palabras?

Los colores van directo a tus emociones y te hacen sentir de formas muy específicas.

Como dice la psicóloga Angela Wright, que creó el sistema Colour Affects, «el color tiene el poder de cambiar cómo actuamos, cómo nos sentimos e incluso qué compramos».

Cuando entiendes esto, puedes crear una marca que conecte naturalmente con tu público.

Branding
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Una cuestión de percepción

Los colores están presentes en cada aspecto de nuestra vida y tienen un gran impacto en nuestras emociones, percepciones y decisiones.

La psicología del color juega un papel fundamental en el universo del branding y el marketing, ya que la elección adecuada de colores puede influir en la conexión emocional que una marca genera con su audiencia.

La percepción de los colores es siempre subjetiva y puede variar según las diferentes culturas, las experiencias individuales de las personas y el contexto.

Sabemos que mientras que en algunas culturas el blanco es símbolo de pureza y paz, en otras puede asociarse con la muerte y el luto.

Por lo tanto, al seleccionar los colores para una marca o campaña publicitaria, es fundamental considerar el contexto cultural y las connotaciones asociadas a cada color en ese contexto específico.

Por todo eso, estas asociaciones son apenas guías y no reglas escritas en piedra, pero te ayudarán a construir una marca que pueda alinearse con el concepto de branding que le quieras otorgar.

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Los colores «hablan»

¿Cuál es el significado de los colores en psicología y branding?

Cada color tiene un significado, y por ello debemos saber aplicar la psicología del color, para descifrar qué puede llegar a sentir nuestro público objetivo con la imagen visual de nuestro proyecto.

A continuación, vamos a analizar individualmente cada color y enumerar sus características diferenciales, qué sensaciones evocan, cómo se aplican en el diseño logos, qué tipo de marcas lo eligen para sus gestiones de branding, y mostraremos algunas marcas famosas representativas de cada color.

Clica en los colores para ver detalles.

AZUL

ROJO

AMARILLO

PÚRPURA

NARANJA

VERDE

ROSA

MARRÓN

BORGOÑA

TURQUESA

OCRE

NEGRO

BLANCO

GRIS

ORO

PLATA

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Advertencia

Vale aclarar que cuando hablemos en los próximos enunciados de “Significados y emociones asociadas” a cada color y las diferenciamos entre Positivos y Negativos.

Esto no significa que sean valores a favor o en contra, sino que son sensaciones de las cuales los diseñadores nos valemos al momento de desarrollar el concepto de una marca.

Por ejemplo, si hallamos “melancolía” como valor negativo del color azul, seguramente no lo usaremos para una marca de bebidas energizantes, pero en cambio, sería muy efectivo para un canal de streaming que emita películas dramáticas.

AZUL

El color azul nos rodea a diario ya que es el que más abunda en la naturaleza.

Solo basta con elevar la vista al cielo infinito para contemplar todos sus matices o bien, perder la mirada en el horizonte del mar.

Según datos estadísticos, el 57% de los hombres y el 35% de las mujeres lo eligen como su color favorito, ya que es agradable a los ojos y genera un efecto de calma y relajación.

El azul transmite una sensación de fiabilidad, honestidad y estabilidad, ya que trae sentimientos de seguridad, fuerza, sabiduría, confianza, claridad mental, lógica y capacidad de resolución de problemas.

Los especialistas en marketing y diseño de marcas aprovechan la psicología del color azul para lograr una buena impresión y atraer a nuevos clientes.

Por otro lado, puede tener algunas connotaciones negativas, por ejemplo, hay muy pocos alimentos azules en la naturaleza, por lo que el color reduce la sensación de apetito.

Además, al tratarse de un color frio puede transmitir sentimientos de melancolía, soledad y hostilidad.

Significados y emociones asociadas al color azul

Positivos

Seguridad
Confianza
Credibilidad
Inteligencia
Eficiencia
Serenidad
Profesionalismo
Relajación
Autoridad
Compromiso

Negativos

Frialdad
Distanciamiento
Soledad
Inaccesibilidad
Hostilidad
Inapetencia
Antipatía
Desánimo
Tristeza
Melancolía

sensaciones color azul

Uso del azul en diseño de marcas

Sin duda el azul es el color favorito de las grandes marcas por su consistencia y versatilidad.

Las marcas que usan el azul en sus imágenes corporativas suelen pertenecer al ámbito bancario, financiero, aseguradoras, instituciones, centros formativos o de salud, tecnología, innovación, servicios profesionales y de seguridad.

Es ampliamente utilizado por empresas que desean ser percibidas como seguras y confiables y transmitir una imagen de profesionalismo y tranquilidad.

Las empresas de redes sociales, como Facebook y LinkedIn, así como también muchas empresas de transportes de personas y líneas aéreas, eligen con frecuencia el azul para presumir su eficiencia y confiabilidad.

Este es un rasgo crucial para las empresas que almacenan toneladas de datos de usuarios o tienen en sus manos la seguridad de la vida de sus clientes ya que además, el azul se asocia con la paz y la tranquilidad, lo que puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad.

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Algunas marcas que eligen el azul como color de identidad corporativa

ROJO

El color rojo evoca una amplia diversidad de emociones y asociaciones, tanto positivas como negativas.

Se trata de un color que capta mucha atención y su interpretación puede variar según el contexto cultural y la intensidad del tono.

Exalta la acción, la energía, la valentía, el coraje, la vitalidad, el dinamismo, la excitación y el entusiasmo, así como también el peligro, la prohibición y la urgencia.

Se asocia también con la fuerza, el poder y el liderazgo, ya que denota autoridad y confianza en uno mismo.

En algunos contextos, el rojo puede simbolizar calidez, alegría, felicidad, suerte y prosperidad, todas son emociones muy potentes que actúan en el comportamiento psicológico de los consumidores.

Representa la pasión, el amor romántico, la atracción sexual, la aventura, la adrenalina y la sangre en ebullición, y por eso lo asociamos a la sensación de vitalidad, movimiento, emoción y agresividad.

El simple hecho de vestir el color rojo podría llevarnos a comportarnos de una forma algo más extrovertida a lo que estamos habituados.

El rojo grita ¡Aquí estoy yo! ¡Mírame!, y podemos asegurar que jamás pasará desapercibido.

Es sin duda el color más efectivo para destacar lo prohibido, el riesgo, el peligro, la atención, la emergencia y todo aquello que genere consecuencias que puedan evitarse con atención y prudencia.

Nadie permanece indiferente ante la presencia del color rojo.

Significados y emociones asociadas al color rojo

Positivos

Poder
Pasión
Sexualidad
Energía
Intrepidez
Emoción
Juventud
Fuerza
Adrenalina
Acción

Negativos

Ira
Peligro
Advertencia
Desafío
Dolor
Urgencia
Alerta
Prohibición
Inconveniencia
Riesgo

sensaciones color rojo

Uso del rojo en diseño de marcas

El rojo es muy efectivo en botones de llamadas a la acción o de advertencia en sitios web mediante situaciones dinámicas que requieran participación del usuario y motivarle a “hacer click”, tales como realizar una compra, enviar un mensaje o cancelar una acción.

Se lo asocia a la sensación de deseo y puede aumentar la presión arterial y estimular el apetito motivando a consumir, y es por eso que muchos restaurantes abundan en color rojo en sus manteles, servilletas y menús.

Muchas marcas de alimentos lo eligen para diseñar sus envases de productos que buscan generar impacto en sus consumidores y llamar su atención hacia una promoción, ofertas y compras por impulso.

Es ideal para marcas dinámicas y audaces que quieren destacar creando una impresión impactante y emocional en sus clientes.

Esto lo convierte en adecuado para productos derivados de la automoción, bebidas energéticas, comida o videojuegos.

Algunas marcas que eligen el rojo como color de identidad corporativa

AMARILLO

El amarillo es un color claro y enérgico capaz de estimular la mente y generar sensaciones de calidez y alegría.

Representa la juventud, el optimismo y la felicidad, y es por eso que es el color de las caras sonrientes, los girasoles y los patitos de goma.

En las culturas orientales el amarillo se considera un color sagrado y representa el oro como un símbolo de riqueza, fertilidad, eternidad y sabiduría, así como también evoca a la energía infinita de la luz del sol.

Es un color alegre y optimista que se destaca y llama la atención rápidamente, siendo cálido y vibrante, pero sin la intensidad del rojo.

Algunos estudios demuestran que debido a su efecto tonificante en el cerebro, este color ayuda a la estimulación mental, aclara la mente y aumenta la energía muscular.

También activa la memoria, favorece la comunicación, mejora la visión, genera confianza y estimula el sistema nervioso central.

Por otro lado, el amarillo es uno de los colores más ambiguos, ya que también puede representar envidia, ira, mala suerte o traición.

Su uso inadecuado puede resultar irritante o cansador, y puede evocar connotaciones negativas como la ansiedad o la irracionalidad.

Significados y emociones asociadas al color amarillo

Positivos

Optimismo
Claridad
Creatividad
Energía
Felicidad
Extroversión
Juventud
Recreación
Alegría
Amistad

Negativos

Irracionalidad
Precaución
Ansiedad
Frustración
Cobardía
Espera
Mentira
Arrogancia
Envidia
Inseguridad

Uso del amarillo en diseño de marcas

El amarillo evoca emociones positivas, sensaciones de felicidad, juventud, vitalidad, motivación, creatividad, amistad, energía, riqueza, poder, abundancia, fuerza, acción y riesgo.

Puede dar un toque fresco y divertido en la decoración de oficinas, salones escolares, hoteles y cafeterías.

Este color es valorado por los especialistas en el marketing porque ayuda a tomar decisiones rápidas de compra y alivia el estrés por el consumo.

En combinación con el negro resalta un objeto a la vista y despierta el interés del cliente.

Se aplica muy bien en el diseño de productos educativos y relacionados con la distracción, la diversión, el ocio y el deporte.

También aparece frecuentemente en publicidad de actividades infantiles, productos educativos o de aprendizaje, materiales de promoción y anuncios de ofertas orientados al público joven.

Las marcas que quieren ser percibidas como amigables y accesibles a menudo suelen utilizar el amarillo en su identidad visual, tales como comida rápida, bebidas y publicidad juvenil.

Es muy usado para crear expectación, captar la atención y podría fomentar sentimientos de alerta, precaución, miedo, irracionalidad y ansiedad.

Por su tono vibrante es muy efectivo en elementos relacionados con el tránsito y señalización vial.

La luz amarilla en un semáforo indica alerta, marcando una espera, una transición entre lo permitido (verde) y lo prohibido (rojo).

Algunas marcas que eligen el amarillo como color de identidad corporativa

PÚRPURA

El color púrpura, también llamado violeta o morado, en psicología está asociado a la realeza, la superioridad y la creatividad

Tambien se lo relaciona con el misterio, la magia, la espiritualidad y la conexión con lo divino, transmitiendo una imagen de opulencia y distinción.

Se considera un color que inspira introspección, contemplación, evocando sensaciones de paz, tranquilidad y calma, y por eso es el color de la transmutación por excelencia, que representa la transformación espiritual de las personas.

El significado del color púrpura puede variar según su tonalidad, los tonos más oscuros suelen ser más sofisticados y misteriosos, mientras que los más claros pueden transmitir tranquilidad y delicadeza.

En el Imperio Romano, los funcionarios de alto rango usaban púrpura de Tiro, que en ese momento costaba más que el oro.

La reina Isabel I incluso prohibió que cualquier persona ajena a la familia real vistiera de púrpura.

Debido a estas antiguas asociaciones, el púrpura genera un aura sabia, rica y sofisticada, sin embargo, algunos pueden asociar a este color con connotaciones negativas, como tristeza o introversión.

Significados y emociones asociadas al color púrpura

Positivos

Sabiduría
Transmutación
Riqueza
Espiritualidad
Misticismo
Imaginación
Sofisticación
Realeza
Elegancia
Experiencia

Negativos

Reflexión
Decadencia
Exceso
Mal humor
Envidia
Celos
Codicia
Angustia
Temor
Incertidumbre

Uso del púrpura en diseño de marcas

Este color tiene un efecto calmante en las personas y es utilizado por marcas que desean transmitir una imagen sofisticada y misteriosa.

A menudo se utiliza en entornos artísticos para fomentar la expresión creativa, y en campañas publicitarias relacionadas con productos y servicios espirituales, de bienestar personal y creatividad.

Se asocia al lujo, a la delicadeza, suavidad y dulzura y se usa para productos cosméticos de belleza y también productos infantiles.

El púrpura es un color perfecto para marcas que buscan transmitir exclusividad, originalidad o experiencia superior.

En entornos artísticos se utiliza para fomentar la creatividad y la expresión, y en salud mental se aplica para ayudar a aliviar la ansiedad y promover la calma.

En marketing, se utiliza para transmitir sofisticación, exclusividad y, en algunos casos, puede asociarse con productos de belleza o anti-edad dirigidos al público femenino.

También puede estimular la creatividad y la imaginación, por lo que es una buena opción para marcas que buscan destacarse por su originalidad o innovación

Los tonos violetas pueden evocar sentimientos de paz, introspección y conexión espiritual, siendo adecuados para productos o servicios relacionados con la meditación, el bienestar y la superación personal.

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Algunas marcas que eligen el púrpura como color de identidad corporativa

NARANJA

El naranja es un color alegre, entusiasta, extrovertido y vibrante que produce una sensación confortable y cálida, ya que está asociado con la naturaleza y el sol en el amanecer y el ocaso.

Tiene un carácter intenso y destacado, pero no tan agresivo como el rojo, siendo un color llamativo y alejado de toda discreción, elegido por personas amigables, activas, atrevidas, rebeldes y originales.

Es un color para comunicarse con la gente joven ya que produce un efecto estimulante y evoca confianza, éxito y generosidad, transmitiendo vitalidad, entusiasmo, calidez, optimismo, aventura y sociabilidad.

El naranja aporta un espíritu de independencia y confianza en uno mismo, siendo el color de la energía constructiva y de la creatividad.
Otorga seguridad y fuerza y estimula el deseo, el apetito y muchas veces se asocia con el sabor dulce.

Significados y emociones asociadas al color naranja

Positivos

Valor
Alegría
Honestidad
Confianza
Accesibilidad
Calidez
Creatividad
Amabilidad
Entusiasmo
Originalidad

Negativos

Atrevimiento
Inestabilidad
Inmadurez
Ignorancia
Lentitud
Privación
Frustración
Agobio
Desenfado
Sofocante

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Uso del naranja en diseño de marcas

El naranja es un color versátil que puede ser utilizado por una amplia variedad de compañías que desean transmitir una imagen de energía, creatividad, calidez o accesibilidad.

Tiene una visibilidad muy alta y evoca sentimientos de alegría, diversión y optimismo.

Puede usarse para llamar la atención y promocionar productos alimenticios o juguetes, y es elegido por marcas que quieren proyectar una imagen dinámica y juvenil.

Este tono vibrante posee un significado y un potencial que trasciende la simple estética, influyendo en la percepción de las marcas y en las emociones de los consumidores.

Puede lograr que un producto parezca más accesible otorgando una sensación de calidez y cercanía en los diseños, y haciendo que los usuarios se sientan más cómodos y conectados con la marca.

Es un color óptimo generar emoción y estimular la interacción con los usuarios, especialmente en crear llamadas a la acción (CTA) efectivas.

Los botones naranjas son llamativos y pueden aumentar la tasa de clics.

Es muy elegido en banners publicitarios y en el diseño de sitios web para llamar la atención del usuario y generar una respuesta emocional que se traduce en posibles conversiones de clientes.

Asociado con la creatividad, la originalidad y la innovación, este color invita a la acción y al pensamiento fuera de lo común, por lo que se utiliza en marcas que quieren destacar por su creatividad y originalidad.

La honestidad y la accesibilidad son cualidades fundamentales de color naranja que inspira confianza y seguridad, por lo que se utiliza en marcas que quieren transmitir una imagen transparente y accesible.

Debido a su naturaleza divertida, funciona bien con diseños no corporativos, tales como marcas personales.

Algunas marcas que eligen el naranja como color de identidad corporativa

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VERDE

El verde se considera un color tranquilizador y relajante, y su presencia puede impactar en emociones y percepciones de las personas.

Este color representa la armonía y el crecimiento y según la psicología, es el punto de equilibrio entre el corazón, las emociones y la mente.

El verde se asocia comúnmente a la naturaleza y la vida que nos rodea, ya que es el color predominante del reino vegetal, y está relacionado con la primavera, la ecología, la tranquilidad, el medio ambiente y la sostenibilidad.

Es también un color refrescante ligado a la fertilidad, la esperanza, el optimismo, la seguridad, la renovación y el equilibrio emocional.

Este color transmite energía y entusiasmo y tiene un efecto revitalizante, consiguiendo estimular el ánimo de las personas.

El verde representa todo lo positivo, lo que está bien, la aceptación, la tolerancia, el acuerdo o consenso, el comienzo, el permiso para avanzar, el éxito, la libertad y plenitud, la vida misma.

Significados y emociones asociadas al color verde

Positivos

Esperanza
Frescura
Naturaleza
Crecimiento
Sostenibilidad
Sanación
Camuflaje
Vida sana
Aprobación
Equilibrio

Negativos

Aburrimiento
Estancamiento
Envidia
Debilitamiento
Asco
Guerra
Inmadurez
Enfermedad
Amargura
Toxicidad

Uso del verde en diseño de marcas

El verde también está relacionado con la salud y la sanación, lo que se refleja en el uso de este color las marcas de numerosas organizaciones de atención médica.

Generalmente, se usa en el diseño y decoración de ambientes para relajarse: salas de espera, spas y salones terapéuticos.

Tiene un significado financiero ya que se utiliza para representar la moneda del dólar.

Es por tanto el color de la riqueza y las finanzas y transmite una sensación de crecimiento y prosperidad.

Tonos de verde oscuro se pueden usar para representar la abundancia y el prestigio, así que puede resultar atractivo para empresas financieras o de inversión.

Su conexión con la naturaleza lo hace apropiado para las marcas relacionadas con el medio ambiente, productos orgánicos, la sostenibilidad y la vida al aire libre.

Genera tranquilidad y calma, algo muy conveniente para marcas que deseen transmitir una sensación de seguridad y confianza a sus clientes, como hoteles, agencias de turismo y recreación.

El verde también se percibe como no humano, ya que ningún aspecto del cuerpo humano es de ese color, y es por eso que se le asigna personajes y caricaturas de reptiles, dragones, demonios, alienígenas y ogros, entre otros.

Algunas marcas que eligen el verde como color de identidad corporativa

ROSA

El rosa es un tono suave y dulce que se asocia con la ternura, el amor, el afecto, la cortesía, la sensibilidad, el romanticismo y la compasión, transmitiendo además sensaciones de calidez y accesibilidad.

Este color puede tener un efecto energizante en las personas, lo que a menudo se atribuye a su similitud con el rojo, pero en una versión más suave y menos agresiva.

Fomenta la comunicación y una actitud receptiva hacia los demás, lo que lo convierte en un tono perfecto para aquellos que buscan crear una atmósfera acogedora y armoniosa, con tintes de amabilidad, inocencia y sensualidad.

Se percibe como un color alegre y optimista, asociado con la idea de «ver la vida de color de rosa», pero también puede ser asociado a la pasividad y a la poca voluntad de tomarse las cosas seriamente.

Muchas veces se ve al rosa como un color adolescente, ligado a la inexperiencia, la debilidad, las inhibiciones, la timidez y la tendencia a ser demasiado emocional.

Significados y emociones asociadas al color rosa

Positivos

Imaginación
Apasionamiento
Curiosidad
Creatividad
Innovación
Amabilidad
Inocencia
Juventud
Feminidad
Romanticismo

Negativos

Reflexión
Decadencia
Pasividad
Delicadeza
Inexperiencia
Desmotivación
Infantilidad
Candidez
Inmadurez
Rebeldía

sensaciones color rosa

Uso del rosa en diseño de marcas

El rosa se asocia con la compasión y el cuidado personal, influyendo positivamente en el estado de ánimo y promoviendo sentimientos de calidez y confort.

Se utiliza en publicidad para atraer a determinados públicos y transmitir mensajes específicos, como ternura, feminidad, romanticismo, sensibilidad y empatía hacia los demás.

El rosa se ha asociado tradicionalmente con lo femenino y se utiliza a menudo en productos y entornos destinados a mujeres y niñas, productos infantiles, juguetes, chucherías o dulces.

Pero más allá de su conexión con la feminidad, el rosa se ha redescubierto como un símbolo de empoderamiento y aceptación, y por ejemplo, es el color elegido para la identidad de campañas de prevención del cáncer de mama.

El uso del color rosa en el diseño de marcas puede ayudar a destacarse de los competidores, especialmente si la mayoría de ellos utiliza tonos más convencionales como el azul o el verde.

Marcas que buscan romper estereotipos o destacar en un mercado competitivo están adoptando el rosa para comunicar modernidad, audacia y originalidad.

Este color se está utilizando en sectores inesperados como la tecnología y el automotriz, redefiniendo el concepto de lo que puede significar “ser audaz”.

Su uso en el diseño corporativo puede reforzar estereotipos de cuestiones de género, limitando el atractivo de un producto a clientes de ambos géneros, especialmente si no se quiere centrarse exclusivamente en un público femenino.

El rosa también puede denotar falta de seriedad, y si bien evoca sentimientos amigables y cálidos, podría no ser la opción ideal para empresas que buscan transmitir un tono más formal o profesional.

Combinar el rosa con otros colores que complementen y equilibren su efecto puede dar resultados excelentes al momento de diseñar una marca.

Interactúa muy bien con grises, blancos o negros para un diseño más sofisticado y elegante, o con azules o verdes para transmitir mayor inclusividad y diversidad.

Algunas marcas que eligen el rosa como color de identidad corporativa

MARRÓN

El marrón es un color terroso que se asocia con la naturaleza y el medio ambiente.

Conocido como el color de los elementos naturales lo vemos a nuestro alrededor en la tierra, la madera, la arena y la piedra, además de en el pelo y la piel de los animales.

Al ser un color tan presente en nuestro entorno, se percibe como neutro, más cálido que el negro y aporta vivacidad a paletas que, de otro modo, resultarían demasiado austeras.

Psicológicamente, el marrón está relacionado con la fortaleza y la resiliencia.

Su tono tiene una asociación directa con lo resistente, lo duradero, con sentimientos de seguridad, estabilidad y confort, y se percibe como un color confiable y honesto, sin pretensiones.

Es el color de lo sencillo, de lo tradicional, lo que le otorga un aura de sensatez y equilibrio.

En cuanto a tendencias, históricamente el marrón se ha asociado con sentimientos de soledad, tristeza, aburrimiento y pobreza, en gran medida por su vinculación con la vida rural y el trabajo arduo.

Sin embargo, en los últimos años, su uso se ha vuelto más frecuente, al romantizarse los estilos de vida rurales en contraposición al vértigo urbano de las grandes ciudades.

Para algunas personas puede ser percibido como monótono o aburrido, evoca sensaciones de rigidez o una falta de creatividad, ya que se asocia más con lo tradicional que con lo innovador.

A pesar de estas asociaciones ambiguas, el marrón sigue siendo un color versátil, que puede variar en función de su tonalidad.

Los tonos más claros, como el beige, el ocre o el caramelo, son percibidos como suaves y reconfortantes, mientras que los tonos más oscuros, como el caoba o el chocolate, aportan sofisticación y elegancia.

Significados y emociones asociadas al color marrón

Positivos

Estabilidad
Seguridad
Robustez
Trabajo
Tradición
Ecología
Resistencia
Amistad
Familia
Reunión

Negativos

Aburrimiento
Soledad
Rusticidad
Aridez
Antigüedad
Pobreza
Ruralidad
Repugnancia
Desánimo

sensaciones color marron

Uso del marrón en diseño de marcas

Aunque el marrón es un color versátil, es importante equilibrarlo con otros colores para evitar que el diseño se vea apagado o demasiado terroso.

Se puede combinar con tonos tierra más cálidos como el beige, el ocre, el naranja, y también con colores neutros como el blanco, el negro y el gris.

Asociado con la naturaleza, es común verlo en la publicidad de productos que vienen de la tierra como el café o el chocolate, así como también en productos de campo, vinos, alimentos naturales, carnes, mieles, dulces, y actividades didácticas y recreativas.

Junto con el verde, el marrón se relaciona con la conciencia ecológica y la preservación del medio ambiente, siendo utilizado por marcas que promueven la sostenibilidad, la biodiversidad, el turismo de aventura, actividades al aire libre y agrícola ganaderas.

En marketing, el marrón se asocia con la fiabilidad, la seriedad y la protección, ya que transmite una sensación de estabilidad, solidez y seguridad, siendo ideal para marcas que buscan proyectar confianza, tradición, durabilidad y responsabilidad.

Tal es el caso de profesionales jurídicos y legales, colegios, universidades, museos y bibliotecas, como también productos autóctonos tradicionales y regionales, artesanales, tejidos, alfarería, marroquinería, artistas y músicos folclóricos.

El color marrón cumple un rol fundamental en el branding sostenible, y se ha vuelto clave para marcas comprometidas con la ecología y el reciclaje.

Empresas que desean reflejar una conexión con la naturaleza o productos orgánicos suelen usar este tono, diseñado packagings con bolsas de papel kraft reciclado y etiquetas ecológicas.

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Algunas marcas que eligen el marrón como color de identidad corporativa

BORGOÑA

El color borgoña (también llamado bordó, borravino o burdeos) evoca sensaciones de elegancia, sofisticación, riqueza y poder.

También puede transmitir autoridad, respeto, solemnidad y confianza, y se asocia con la reflexión profunda y el pensamiento.

Es un color que se encuentra entre el rojo y el morado dentro del espectro cromático, y según su tono puede asemejarse a las características que mencionamos antes para cada uno de estos colores.

El borgoña es sinónimo de fuerza, ambición y poder y sus matices cálidos crean una atmósfera acogedora y reconfortante, mientras que sus tonos oscuros transmiten respeto y seriedad.

Asociado a menudo con la riqueza, el lujo y la grandeza, el borgoña capta la atención al tiempo que mantiene una sensación de sutileza.

En la religión católica simboliza a menudo la sangre de Cristo y el vino de la comunión que se sirve en misa.

Significados y emociones asociadas al color borgoña

Positivos

Riqueza
Poder
Elegancia
Sofisticación
Autoridad
Confianza
Reflexión
Profundidad
Exclusividad
Lujo

Negativos

Aburrimiento
Melancolía
Diplomacia
Solemnidad
Desmotivación
Desgano
Oscuridad
Silencio
Ebriedad
Sangre

 

Uso del borgoña en diseño de marcas

El color borgoña resulta una buena elección en diseño por su capacidad de adaptación.

Su versatilidad le permite usarse para marcas de lujo, productos de alta gama, o para generar un ambiente lujoso y elegante.

Este tono combina muy bien con otros más intensos como el azul, naranja o el verde, y con colores metalicos como el dorado y el plateado, aportando un toque de energía y pasión a determinadas marcas.

El borgoña es símbolo de elegancia, sofisticación, refinamiento y buen gusto, características que buscan transmitir algunas compañías al momento de dar una primera impresión al cliente y definir una imagen de alta calidad y exclusividad.

Se asocia con el lujo y el éxito, lo que lo convierte en una excelente opción para marcas que desean transmitir estatus y poder, y se aplica muy bien en el diseño de sitios web de moda y belleza.

Puede inspirar confianza y autoridad, lo que lo hace útil para marcas que necesitan mostrar seguridad en sus clientes, tales como estudios jurídicos y entidades financieras.

Es un color popular para marcas que ofrecen productos o servicios de alta gama, como joyerías, cosméticas y obviamente vinos finos, ya que de allí este color toma su nombre.

En diseño editorial se utiliza en revistas, libros, catálogos y otros materiales impresos y se lo suele combinar con tintas doradas o plateadas para crear una sensación de elegancia, lujo, sobriedad y sofisticación.

Puede estimular la mente, fomentando la reflexión y el pensamiento profundo, y es usado en mobiliarios de grandes teatros de ópera y en prestigiosos eventos culturales, donde la “red carpet” tiene gran protagonismo.

Paradójicamente la alfombra no suele ser roja sino un tono mas apagado virando al borgoña.

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Algunas marcas que eligen el borgoña como color de identidad corporativa

TURQUESA

El turquesa evoca sensaciones de tranquilidad, claridad mental y creatividad, además de ser asociado con la pureza, la salud y la frescura.

Este color se encuentra entre de azul y verde dentro del espectro cromático y la combinación de ambos tonos crea un equilibrio natural entre lo intelectual y lo emocional.

El tinte azul fomenta el pensamiento lógico, la calma y la disciplina, mientras que el verde promueve la empatía, la compasión y el crecimiento.

El turquesa transmite una sensación de paz y confort, similar a la de un entorno natural como el mar o el cielo.

En decoración de interiores, puede crear ambientes relajantes y frescos, especialmente en espacios de trabajo o áreas de descanso donde las personas necesitan concentrarse o relajarse.

Significados y emociones asociadas al color turquesa

Positivos

Calma
Serenidad
Claridad mental
Comunicación
Creatividad
Equilibrio
Revitalización
Energía
Pureza
Limpieza
Ocio

Negativos

Frialdad
Desmotivación
Distancia
Sobriedad
Desinterés
Indecisión
Insipidez
Melancolía
Pesadumbre
Nostalgia

Uso del turquesa en diseño de marcas

La naturaleza relajante del turquesa ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, permitiendo que las personas se sientan más centradas y estables.

Se lo encuentra comúnmente en marcas relacionadas con la meditación, spas, actividades deportivas, recreación, confort y recreación

Este color puede ser efectivo en campañas publicitarias de productos o servicios que buscan inspirar confianza, equilibrio, claridad y revitalización.

Es muy inspirador en marketing, especialmente en áreas como la educación, los medios de comunicación y la tecnología.

El turquesa puede evocar limpieza y pureza, como en el caso de productos de higiene o marcas de productos o servicios relacionados con la salud.

En sus tonos más oscuros y apagados, es un color que se visualiza muy bien en pantallas (mucho mejor que algunos azules), y lo hace adecuado para sitios web o aplicaciones relacionadas con la educación, la salud, o la tecnología, creando entornos accesibles, agradables y modernos.

Íntimamente vinculado con el mar y el cielo otorga una sensación de descanso, vida sana y ocio, y es muy utilizado en marcas relacionadas con las vacaciones, el turismo, hoteles y el tiempo libre.

Combina la confiabilidad del azul con la vitalidad del verde, lo que lo convierte en una opción popular para nuevas empresas tecnológicas, compañías de software y aplicaciones que desean transmitir tecnología de vanguardia y compromiso con la preservación del medio ambiente.

Algunas marcas que eligen el turquesa como color de identidad corporativa

OCRE

El color ocre es la representación más elegante del amarillo.

Su nombre hace referencia a los minerales terrosos amarillentos dorados que se producen por la oxidación, que suelen ser anaranjados, marrones o rojizos, y que mezclados dan como resultado este tono tan particular.

Relacionado con la tierra y la naturaleza, transmite paz y vitalidad, evocando calidez, naturalidad, estabilidad, elegancia y sofisticación.

Es un tono derivado de pigmentos naturales de arcilla a menudo utilizado para crear ambientes acogedores y confortables que inviten a la relajación.

Este color comparte tonalidades con el amarillo, el naranja y el marrón, por lo que puede usarse como una alternativa más natural a dichos tonos.

Significados y emociones asociadas al color ocre

Positivos

Estabilidad
Solidez
Armonía
Persistencia
Amabilidad
Confianza
Vitalidad
Autenticidad
Unión
Prosperidad

Negativos

Antigüedad
Ruralidad
Carencia
Pobreza
Aburrimiento
Despreocupación
Rusticidad
Desinterés
Disgusto
Melancolía

Uso del ocre en diseño de marcas

El ocre puede transmitir una sensación de seguridad y bienestar, ideal para marcas que buscan proyectar una imagen sólida y confiable.

Es un color similar al marrón pero con la calidez del amarillo.

En algunos contextos, el ocre puede aportar un toque de distinción y refinamiento, especialmente cuando se combina con otros colores como blancos, cremas, marrones, verdes y azules.

No es un color muy usado como color principal para una marca, pero sí como color complementario para destacar detalles, aportando vitalidad y energía.

Puede emplearse para destacar productos o servicios que buscan transmitir una imagen de calidad, autenticidad y conexión con la naturaleza, la salud, la alimentación ecológica, la industria del cuero, tejidos y productos regionales.

El uso histórico del ocre en pinturas y decoraciones antiguas le otorga un aire de atemporalidad y tradición.

Es muy apto para marcas que buscan evocar un sentido de historia y herencia, bibliotecas, museos, universidades, así como también productos orgánicos, artesanales y sustentables.

Su tono arcilloso evoca la riqueza y prosperidad obtenida de la tierra, y en sus tonos más amarillentos se puede asemejar al oro, lo que le permite emular a ese color o combinar con tintas doradas para aplicar en envases de lujo.

En diseño web el ocre puede utilizarse para crear interfaces visualmente atractivas y equilibradas, especialmente donde se requiere transmitir una sensación de calma y confianza, ya que es un tono cálido similar al naranja pero mucho más relajante.

Algunas marcas que eligen el ocre como color de identidad corporativa

NEGRO

El color negro en psicología se le relaciona con la elegancia, el poder, la sofisticación, la exclusividad y el lujo, pero también con la tristeza, el misterio, el miedo e incluso la muerte.

Asociado con la oscuridad, el cosmos y la noche puede tener un carácter ambivalente: Por un lado representa el romanticismo, la sensualidad y la tranquilidad nocturna, pero también se relaciona con el peligro, con lo desconocido y evoca sentimientos de soledad y tristeza.

En castellano, por contraposición al blanco, la palabra negro tiene connotaciones negativas cuando va unido a otro sustantivo, como es el caso del dinero negro, la oveja negra, el humor negro, el mercado negro o la magia negra.

También guarda relación con la depresión y el decaimiento, tal como refleja la expresión “verlo todo negro”

En otras culturas, como el antiguo Egipto, el negro simbolizaba la abundancia, la fertilidad y el crecimiento.

En Japón, simboliza la belleza y también la sabiduría, como puede verse en las artes marciales, donde se comienza con cinturón blanco y se llega el negro, de mayor rango.

Significados y emociones asociadas al color negro

Positivos

Seguridad
Formalidad
Elegancia
Autoridad
Sofisticación
Lujo
Sobriedad
Exclusividad
Riqueza
Prestigio

Negativos

Frialdad
Amenaza
Pesadez
Maldad
Luto
Temor
Tiniebla
Pobreza
Oscuridad
Terror

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Uso del negro en diseño de marcas

El negro es el mejor color para la etapa inicial del diseño de marcas.

Cuando un diseñador gráfico desea comunicar el concepto de una marca a través de su forma se basa siempre en la versión negra en tono pleno.

Un logo casi siempre nace “en negro” en la imaginación del diseñador, y luego irá tomando sus rasgos de identidad definitiva agregando diseño, forma y color.

El negro funciona muy bien combinado con colores vibrantes para crear contraste y aumentar la sensación de profundidad y perspectiva, y con colores neutros para lograr una apariencia elegante.

Se pueden obtener resultados muy diferentes de una misma marca sobre fondo blanco y sobre fondo negro

Por su carácter de elegancia y sofisticación, el negro es el color preferido de marcas premium de tecnología, moda de alta costura, productos o servicios de lujo, museos y galerías de elite.

En diseño corporativo el negro denota poder, calidad, autonomía, simplicidad, protección y confort, y es por eso que es muy frecuente encontrarlo en marcas de automóviles de alta gama y también en productos exclusivos de joyería e indumentaria.

Al carecer de pigmentos tonales, el negro es un color neutro con gran fuerza y simplicidad.

Se utiliza en diseños minimalistas para lograr una apariencia limpia y moderna y permite centrar la atención en el diseño sin distracciones cromáticas.

Tips

Está comprobado que si una marca funciona conceptualmente en negro lo hará también al aplicar cualquier paleta de color.

La versión en blanco y negro (en positivo o en negativo) de una marca asegura la legibilidad en cualquier tamaño y cualquier soporte o técnica de impresión, ya sea en color o monocromática, por eso es fundamental incluirla en el manual de uso de la marca.

Algunas marcas que eligen el negro como color de identidad corporativa

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BLANCO

El blanco es el color por defecto que representa la nada misma, pero a su vez es una invitación a la creación y a ponerse en movimiento, ya que todo comienza con una hoja o lienzo en blanco.

Por su asociación directa con el papel se utiliza comúnmente como fondo para resaltar otros colores y para crear diseños minimalistas que permiten el protagonismo absoluto de los elementos que lo componen.

Evoca sentimientos de pureza, limpieza, simplicidad, inocencia, paz, serenidad y calma.

También puede transmitir sensación de espacio, amplitud y sofisticación.

El blanco permite “respirar” y descansar la vista para enfocarse en lo que realmente importa.

En algunos contextos puede asociarse con frialdad, esterilidad o falta de inspiración.

El color blanco representa la suma de todos los colores y es uno de esos casos en los que puede tener percepciones muy distintas según su cultura geográfica.

Para occidente es pureza, bondad, luz o simplicidad, aspectos que se consideran positivos y que contrastan con la visión de luto y muerte que representa en oriente.

Es por eso que, como con la mayoría de los colores, hay que tener muy en cuenta el contexto cultural donde se aplicará.

Significados y emociones asociadas al color blanco

Positivos

Inocencia
Pureza
Paz
Limpieza
Simplicidad
Pulcritud
Impecabilidad
Virginidad
Minimalismo
Luminosidad

Negativos

Esterilidad
Vacío
Sencillez
Cauteloso
Distante
Impoluto
Aburrimiento
Ausencia
Olvido
Bloqueo

Uso del blanco en diseño de marcas

Existen marcas que han optado por mostrar sus logos en blanco sobre fondos de otros tonos, siempre que sea posible, como el caso de Adidas.

También se usa para mostrar la marca en su versión monocromática sobre fondos más oscuros, e incluso como marca de agua semi transparente sobre fotografías.

El blanco se asocia con la pureza, la inocencia y la limpieza, aunque también con frialdad, sobriedad y esterilidad, y si bien estos aspectos pueden percibirse como negativos, no lo son para entornos y productos médicos o de alta tecnología, donde se quiere evocar precisamente eso.

El concepto de blanco inmaculado, suave y resplandeciente es muy aprovechado por marcas de productos de higiene y limpieza, ya que la espuma de los jabones y detergentes es blanca y destaca el concepto de pulcritud.

Por su simplicidad y versatilidad el blanco se utiliza para crear diseños limpios, despejados y modernos, transmitiendo una sensación de orden, claridad, espacio y amplitud.

Se aplica muy bien en diseños minimalistas que buscan la funcionalidad y la elegancia.

Lo encontramos en muchas tiendas virtuales de marcas de prestigio que necesitan enfocar la atención en sus productos sin distracciones, donde abundan grandes espacios en blanco que encuadran imágenes de gran calidad.

El blanco también puede transmitir sofisticación, elegancia, lujo y exclusividad, especialmente en combinación con colores como el dorado, plateado o negro, y son ideales para el diseño de packagings de grandes marcas de tecnología y productos premium, donde “pertenecer” es un privilegio.

En algunos contextos, el blanco puede percibirse como aburrido, insulso o impersonal, pero esto puede ser muy favorable para productos o servicios que desean mantener un aspecto neutral o genérico sin encasillarse en un sector determinado

Tips

Debemos aclarar que no todas las marcas funcionan bien en negativo (blanco) sobre fondos oscuros, ya que algunas generan formas que pueden dificultar la lectura del logo, e incluso cambiar su significado.
Es aconsejable al diseñar una marca asegurarnos que funciona perfectamente en negro y en blanco, desprovistas de cualquier otro color, para garantizar que pueda aplicarse sobre cualquier soporte gráfico, video y medio de impresión.

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Algunas marcas que eligen el blanco como color de identidad corporativa

GRIS

El gris a menudo se asocia con la elegancia, la sofisticación y la neutralidad, factores muy apropiados al momento de crear una marca con carácter.

Es el color neutro por excelencia, desprovisto de cualquier tinte que no pertenezca a graduaciones de intensidad del negro.

Es esa neutralidad la que le permite combinarse con gran cantidad de colores, tanto vibrantes, apagados o con otros tonos neutros.

También permite añadirle pequeñas dosis de otros tintes para crear grises más cálidos o más fríos, sin perder su esencia neutra.

Es un tono carente de personalidad que puede transmitir profesionalismo y seriedad, pero también puede evocar sentimientos de tristeza o frialdad, según se necesite.

Este color se relaciona con la falta de luz natural evocando los días nublados o tormentosos, pudiendo crear atmósferas de intenso dramatismo.

La escala de grises es un elemento clave utilizada en fotografía y arte para crear efectos de luz y sombra, así como para transmitir emociones y atmósferas, y efectivamente.

Sabemos que los grados de luminosidad de todos los colores del espectro están representados en tonos de grises.

Significados y emociones asociadas al color gris

Positivos

Neutralidad
Elegancia
Sofisticación
Profesionalismo
Seriedad
Calma
Serenidad
Metálico
Opulencia
Riqueza

Negativos

Tristeza
Pesimismo
Desamparo
Desmotivación
Frialdad
Suciedad
Tempestad
Insatisfacción
Depresión
Vacío

Uso del gris en diseño de marcas

El gris puede aplicarse en sus diversos tonos, casi de la misma manera que el blanco y el negro que mencionamos anteriormente, ya que precisamente el gris abarca los tonos intermedios entre ambos colores.

Es por eso que cuando hablamos de fotos en blanco y negro, en realidad estamos hablando de escalas de grises,

Cualquiera de las marcas diseñadas en blanco o negro, pueden funcionar perfectamente en gris, dependiendo del contexto donde se apliquen.

Su versatilidad permite su uso tanto en marcas de lujo como en diseños minimalistas.

Este color puede aportar un aire de refinamiento y distinción a un diseño, especialmente en sus tonos más oscuros.

En el ámbito corporativo, el gris transmite confianza y estabilidad y es ideal para empresas que buscan proyectar una imagen de seriedad y profesionalismo.

Los tonos más claros de gris pueden generar una sensación de calma y tranquilidad, siendo adecuados para diseños que buscan representar paz y equilibrio, y puede ser una buena alternativa para no usar el blanco puro, sobre todo en diseño de packaging y diseño web.

Por el contrario, si se utiliza en exceso o en tonos demasiado oscuros casi negros, el gris puede resultar en una sensación de frialdad, tristeza o incluso aislamiento, pero también dar calidad de elegancia y sobriedad.

Nuevamente es una excelente opción para usar en lugar del negro puro en diseño web, ya que en las pantallas estos tonos se perciben mejor y son más agradables a la vista facilitando la lectura, aún textos en negativo y de cuerpo pequeño.

El gris es un color que representa muy bien a metales como plata, acero y aluminio, y usando efectos degradados y tridimensionales se pueden obtener óptimos resultados en el diseño de logotipos.

Este efecto es muy usado en empresas que desean transmitir elegancia, sofisticación y calidad, tales como automóviles, joyería, tecnología e industria metalúrgica.

El gris es también relacionado con el cemento, el asfalto y la piedra por lo que resulta muy frecuente usarlo para diseñar logos que tengan que ver con la construcción, arquitectura, vialidad y obras públicas.

Tips

Podemos usar el color gris para representar marcas monocromáticas sobre fondos oscuros o imágenes del mismo modo que el blanco, pero obteniendo un efecto más sutil y discreto.

Algunas marcas que eligen el gris como color de identidad corporativa

ORO

El color oro o dorado evoca sentimientos de lujo, riqueza, éxito y sofisticación.

Se asocia con la exclusividad y la alta calidad, lo que lo convierte en una opción popular para marcas de lujo y productos de calidad premium.

Además, representa la victoria, los premios (medalla de oro) y el éxito financiero, ya que transmite la idea de abundancia, dinero y buena fortuna.

Aunque a menudo se relaciona con el lujo, el dorado también puede evocar sentimientos de calidez, optimismo y energía positiva.

Sin embargo, es importante usarlo con moderación, ya que en exceso puede percibirse como ostentoso o pretencioso.u uso desmedido puede producir una sensación de vulgaridad si no se lo emplea en el contexto de la marca y el mercado objetivo.

El dorado compone un grupo especial de colores metalizados, junto con el plateado y el cobre, y proviene de pigmentos minerales obtenidos del oro y el bronce.

Por tal motivo, es un color que no existe en el espectro cromático y solo puede representarse (en tintas o en pantallas) por semejanzas a otros tonos como el ocre, marrón, amarillo y naranja que, aplicados al diseño gráfico, dependerán del contexto y de la forma y significado del diseño.

Por ejemplo, si observamos el logo de Rolex, la corona es color marrón, pero la percibimos dorada por su forma y porque culturalmente asociamos una corona real a la riqueza y al oro, y además, porque sabemos que se trata de una marca de relojes de lujo.

Significados y emociones asociadas al color oro

Positivos

Lujo
Exclusividad
Confianza
Brillo
Calidad
Logro
Elegancia
Delicadeza
Éxito
Optimismo

Negativos

Extravagancia
Despilfarro
Avaricia
Soberbia
Discriminación
Antigüedad
Solemnidad
Vulgaridad
Elitismo
Despotismo

Uso del oro en diseño de marcas

Muchos diseñadores utilizan el dorado en sus logos para transmitir una sensación de sofisticación y exclusividad.

El dorado manifiesta confianza y se relaciona con marcas de alta gama y productos que buscan dar una imagen de prestigio, valor, lujo y exclusividad.

Se lo utiliza en anuncios para destacar eventos importantes o lanzamientos de productos orientados a un público selecto.

Los tonos dorados funcionan muy bien como complemento de otros colores como el negro, blanco, crema y tonos neutros, aplicando en detalles que requieran destacarse con sutileza.

La combinación con colores vibrantes como el rojo o el azul puede resultar en un efecto menos elegante, pero aún efectivo.

Es muy importante la elección de la tipografía y las formas del diseño gráfico para aplicar este color, ya que no funciona del mismo modo en cualquier entorno gráfico.

Al igual que otros tonos metalizados, tiene un valor excelente en la aplicación de logos corpóreos y marquesinas, así como también en el diseño de emblemas, insignias, medallas y trofeos.

Tips

Los colores metalizados se perciben de manera distinta, y generalmente se representan con tonos degradados de colores semejantes simulando reflejos metálicos.

Muchas marcas eligen emular diseños tridimensionales para fortalecer el concepto metálico.

En productos impresos como packagings y tarjetas se debe emplear una tinta especial con pigmentos metálicos y aplicar en un canal de color independiente, y se puede realzar su sentido de sofisticación y elegancia aplicando efectos sutiles de relieve mediante la técnica de cuño seco.

Algunas marcas que eligen el oro como color de identidad corporativa

PLATA

El color plata o plateado evoca sensaciones de sofisticación, tecnología, modernidad y lujo.

Aunque es menos pretencioso que el dorado en cuanto a su condición de exclusividad y alto valor, el plateado posee gran versatilidad en sus aplicaciones de diseño.

Puede transmitir innovación, elegancia y un toque de distinción, lo que lo convierte en una opción popular para marcas que buscan proyectar una imagen de alta calidad y exclusividad.

Es el color por excelencia para representar metales incoloros como plata, acero, aluminio, níquel, y otros metales pulidos o cromados, y hasta incluso espejos.

Tal como ocurre con el dorado y otros colores metalizados, el plateado proviene de pigmentos obtenidos de diversos metales.

Por tal motivo, es un color que no existe en el espectro cromático y solo puede representarse por semejanzas con tonos de grises, que aplicados al diseño gráfico dependerán del contexto y de la forma y significado del diseño.

Siendo un metal precioso, el color plata se utiliza para destacar productos y situaciones de importancia relevante.

Significados y emociones asociadas al color plata

Positivos

Lujo
Sofisticación
Exclusividad
Elegancia
Tecnología
Innovación
Estabilidad
Creatividad
Reflexión
Contemplación

Negativos

Frialdad
Esterilidad
Hostilidad
Temor
Pulcritud
Melancolía
Soledad
Inquietud
Desánimo
Antigüedad

Uso del plateado en diseño de marcas

El plateado se asocia a menudo con productos de gama alta y marcas de lujo, transmitiendo una sensación de modernidad, innovación y avances tecnológicos, y se utiliza comúnmente en productos electrónicos, dispositivos móviles y aplicaciones.

En la industria automotriz, el plateado se presenta con elegancia y sofisticación, especialmente en modelos de alta gama, y por eso es muy frecuente verlo en el diseño de sus marcas, muchas veces con un efecto tridimensional y cromado, emulando a las insignias metálicas de los automóviles.

Puede transmitir serenidad, tranquilidad y equilibrio, lo que lo hace adecuado para marcas que buscan generar confianza y seguridad, así como también para museos y entidades culturales y religiosas.

El plateado funciona muy bien como complemento de otros colores como el negro, gris y blanco, crema y tonos neutros.

En contraposición al oro, el plateado es un tono neutro y favorece la combinación con colores vibrantes como el rojo, borgoña o el azul, y puede resultar en un efecto muy elegante.

Es muy importante la elección de la tipografía y las formas del diseño gráfico para aplicar este color, ya que no funciona del mismo modo en cualquier entorno gráfico.

Al igual que otros tonos metalizados, tiene un valor excelente en la aplicación de logos corpóreos y marquesinas.

El plateado se utiliza en el diseño de packaging para productos de lujo y productos que buscan destacar por su exclusividad.

Tips

Los colores metalizados se perciben de manera distinta, y generalmente se representan con tonos degradados de colores semejantes simulando reflejos metálicos.

Muchas marcas eligen emular diseños tridimensionales para fortalecer el concepto metálico.

En productos impresos como packagings y tarjetas se debe emplear una tinta especial con pigmentos metálicos y aplicar en un canal de color independiente, y se puede realzar su sentido de sofisticación y elegancia aplicando efectos sutiles de relieve mediante la técnica de cuño seco.

Algunas marcas que eligen el plateado como color de identidad corporativa

Conclusión

Este ha sido un artículo extenso pero muy ameno y fácil de leer y comprender, y considero amerita su longitud para que puedas tener una idea completa y ejemplificada de los temas que se desarrollan.

Espero que hayas disfrutado este artículo y comprendido la importancia de aplicar la psicología del color en el diseño de logos y las posibilidades que se abren a partir de ella.

Hemos navegado por una amplia paleta de colores y percibido sus características, cualidades y sus usos más frecuentes, pero por sobre todas las cosas hemos conocido sus emociones y sensaciones.

No debemos olvidar que diseñar un logo se trata siempre de crear «identidad» y que podemos valernos de un sinfín de posibilidades que aplicadas con criterio profesional, favorecen nuestra labor de diseñadores y se traducen en creaciones eficientes y satisfactorias.

 

Si te dieron ganas de tener tu propia marca y consideras que soy un profesional idóneo no dudes en contactarme.

En la sección de Artículos relacionados que está más abajo, vas a encontrar algunos artículos con temas específicos que complementan el que acabas de leer.
Te invito a leerlos, compartirlos y a dejar tus comentarios si lo deseas.
Muchas gracias.

>>>  QUIERO MI LOGO<<<

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Marca personal: Beneficios de tener un logo con tu propio nombre

En este artículo quiero contarte acerca de la importancia de tener una marca personal, un logo con tu propio nombre.

También que conozcas sus usos más frecuentes y el universo de posibilidades y beneficios que brinda para darte a conocer y/o vender tus actividades, emprendimientos o servicios en medios cada vez más accesibles y competitivos.

 

¿Qué es una marca personal?

Una marca personal es un logo que habla de ti en primera persona, y por ello lleva tu nombre, como si tú fueras tu propio producto, tu propia empresa.

El logotipo de una marca personal es una representación visual de tu identidad única y tu personalidad profesional.

La marca personal consigue que tu nombre tenga un significado y un valor para las demás personas, y esto aumenta considerablemente tus oportunidades para poder “ser elegido” ya sea dentro de tu entorno o en un mercado concreto en el que estés interesado participar.

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El poder visual que tiene una marca personal hace que tu nombre sea recordado e identificado con facilidad entre tantos otros.

Está comprobado que las personas reconocemos íconos y señales visuales con mucha facilidad.

Si llevamos este concepto a la señalética que nos presenta la vida cotidiana, todos sabemos que si vemos un cartel con el dibujo de un avión nos está indicando que se trata de un aeropuerto, y así con tantos otros.

Respondemos con facilidad a estímulos visuales, y de eso se nutre el diseño gráfico, y en especial el diseño de logos.

 

Puedes leer mi artículo “La guía más completa para entender logos” para más información.

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>>>  QUIERO MI MARCA PERSONAL <<<

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Hablemos de Branding

No quiero extenderme demasiado en hablar de branding porque no es el motivo de este artículo, pero si te voy a mencionar algunos conceptos básicos, para que entiendas que diseñar un logo no es solamente hacer un dibujo bonito.

Un logo es una “marca”, ¡TU MARCA! que puede llegar a ser muy potente si se la sabe administrar con criterio y profesionalismo.

El Branding, también conocido como gestión de marca, está conformado por un conjunto de acciones relacionadas con el posicionamiento, el propósito y los valores de una marca.

Su objetivo es crear conexiones conscientes e inconscientes con el público para influir en sus decisiones de compra.

Los tipos más comunes de branding son:

  • el de producto
  • el de servicio
  • el corporativo
  • el personal

 

Personal Branding

Personal Branding es la gestión de tu marca personal, actuando y posicionándote de forma que tu público entienda claramente quién eres y qué ofreces.

Es decir, debes saber exactamente por lo que quieres ser recordado y trabajar para diseñar esa imagen para tu audiencia, y esto es precisamente lo que tienes que acordar con tu diseñador gráfico.

Es la forma en que te presentas, la forma en que los demás te perciben, tu estilo, tus intenciones, tu personalidad, lo que dices y lo que haces.

Estos son los ingredientes que conforman tu marca personal y, en otras palabras, la lente a través de la cual te ven los demás, tanto a nivel personal como profesional.

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¿Por qué tener una marca personal?

Quizás alguna vez te has preguntado por qué deberías tener una marca personal si no eres una empresa, un producto o servicio.

Tener una marca personal no significa necesariamente tener que identificarte como una entidad comercial, corporativa o institucional, aunque es cierto que toda buena marca responde al diseño de identidad corporativa como tal, con sus normativas de uso perfectamente establecidas.

Una marca personal no tiene que ser algo frío y desprovisto de emociones, sensibilidad o personalidad, ya que en realidad es todo lo contrario.

De hecho, una marca personal sirve para decir ¡Aquí estoy, así soy yo! y muchas veces representa tu esencia, tu personalidad, la actividad que desarrollas o lo que produces y quieres dar a conocer, pero siempre con tu sello único y personal.

 

Entrando al universo digital de las pantallas

Una marca personal hoy en día está íntimamente ligada al mundo digital y sin ella resulta casi imposible asegurarnos el ingreso y pertenencia en estos medios.

En estos tiempos en que gran parte de nuestra existencia pasa por pantallas conectadas a internet mediante websites, redes sociales, canales de streamming, infulencers y YouTubers, cada vez más las personas necesitan identificarse para distinguirse de sus semejantes.

Es por eso que diseñar una marca personal es importante para tener una identidad relevante que te permita permanecer en los medios dejando tu propia huella.

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Usos de las marcas personales

¿Quiénes deberían usar marcas personales?

Podríamos resumir diciendo que las marcas personales son aquellas que representan entidades con nombres de personas (y no nombres de fantasía) que desarrollan alguna actividad o servicio, tales como profesionales, artistas, emprendimientos familiares, etc.

Y es así que encontramos logos de abogados, estudios contables, músicos y otros, pero siempre se trata de personas físicas reales, con nombre y apellido.

marcas personales
logos personales

Por otro lado, si bien todos conocemos infinidad de marcas comerciales con nombres propios, esas marcas no representan personas sino productos comerciales que están a la venta.

Probablemente muchas de ellas nacieron como marcas personales avaladas por el buen nombre de sus creadores, pero han ido evolucionando y creando fama hasta convertirse en marcas registradas, exponentes de calidad, lujo y prestigio internacional.

 

Cuando la fama es prestigio

Muchas de las marcas de ropa que conocemos han nacido de los talleres de diseño de sus creadores que decidieron ponerles su firma, su propio nombre, y así permanecen vigentes con el paso de los años, aun cuando estas personas hayan dejado de existir, y ahora devenidas en franquicias internacionales.

Seguramente conoces las marcas Pierre Cardin, Versace o Louis Vuitton, y me dirás que son marcas personales surgidas de nombres propios de personas reales, pero… ¿Conoces las caras de esas personas?

Cuando compras un traje Versace no estás comprando una creación personal de Gianni Versace, estás comprando el prestigio de su marca.

Me refiero a que si vas a una tienda a comprar alguno de esos productos, no tienes trato directo con su creador, de hecho la mayoría ya han fallecido o no viven en tu cuidad.

marcas comerciales

Tipos de marcas personales

Dentro de la tipología de marcas hay básicamente 3 tipos de logos que se adaptan perfectamente a personas físicas que usan su nombre propio como marcas.

Estos tipos son: Inicial, Monograma y Firma, que te explicaré muy brevemente a continuación.

 

Inicial

La marca es representada solamente por la primera letra de su nombre y pueden tener un elemento que lo contengan (un cuadrado, un círculo, etc.)

logos iniciales
logos iniciales

Monograma

La palabra monograma proviene del griego “monos” que significa “solo, único, aislado” y “gramma” que significa “grabado, escrito”

El monograma es una variable de logotipo y se aplica a marcas que usan dos o tres iniciales a modo de abreviación, y pueden usarse (o no) acompañadas de un logotipo.

Generalmente corresponden al nombre y apellido de personas o a las iniciales de las palabras que conforman el nombre de una empresa.

No se trata simplemente de letras sueltas.

Están combinadas gráficamente mediante un diseño, entrelazando los rasgos de unas letras con otras, para formar un signo fundido en una sola unidad a modo de sello.

logos monograma
logos monograma 2

Firma

Consiste en crear un logotipo a partir de la firma manuscrita de una persona.

Generalmente se aplica a personalidades muy famosas cuyo nombre propio se ha convertido en marca registrada.

Tal es el caso de los grandes diseñadores de moda, músicos y estrellas de cine y el deporte.

Packaging posavasos
logos firmas

Esto no es excluyente ya que existen muchas marcas famosas que usan otras tipologías como logotipos, imagotipos o isologos.

otras marcas personales

Puedes leer mi artículo “La guía más completa para entender logos” para más información.

Marca personal “personalizada”

Siempre que diseñemos una marca personal no debemos olvidar que estamos diseñando para una “persona” que tiene emociones, sentimientos, expectativas, ilusiones, metas y objetivos por lograr con esa marca.

Empatizar con esa persona es primordial para entender nuestro trabajo creativo y lograr concretar los objetivos de nuestro cliente. Es por eso que la palabra “personalizado” en este caso cobra un valor fundamental.

Por lo tanto, diseñamos para personas, y no para simples usuarios. Un usuario es solamente un número.

Por ejemplo, la cantidad de seguidores que tienes en tus redes sociales, donde no identificas a uno por uno sino al número total que crece y crece a tu favor, pero quizás a muchos de ellos ni siquiera les conozcas, y por eso esas personas se “despersonalizan”.

 

Somos personas, no números

Lo dicho anteriomente es un término estadístico y abstracto, y que si bien te da prestigio tener gran cantidad de seguidores en tu canal o tus redes sociales que te dan sus likes, eso no te identifica y no garantiza que realmente seas quien pretendes ser.

En cambio, “una persona” se trata de la persona y sus comportamientos, sus emociones, expectativas, su propio universo, y es allí donde debemos poner el foco y empatizar.

Es por eso que una buena marca personal debería reflejar en su concepto algún aspecto personal que identifique a esa persona y lo que quiere comunicar a través de su propio nombre.

logos personajes

El poder de una buena marca personal

Quiero hablarte brevemente de la marca personal de Hauser, virtuoso músico cellista de nacionalidad croata.

Hauser es un excelente ejemplo de un artista que sabe dar un buen uso a su marca personal.

Es muy cuidadoso de su imagen y hace alarde de su personalidad un tanto excéntrica.

En sus performances en vivo se ocupa personalmente de todos los detalles, ya que él mismo realiza los arreglos musicales, la edición de sus videos, la puesta en escena de sus shows y atiende su web y sus redes sociales.

Sin duda ha sabido convertir su nombre, su arte y su personalidad en una verdadera marca registrada, sabiendo aprovechar al máximo la imagen de su marca personal

 

Elecciones inteligentes

Hauser elije usar sólo su apellido para su marca, ya que su nombre Stjepan, como gran parte de los nombres de Europa Oriental, resulta muy difícil de pronunciar en otros países donde desarrolla su carrera profesional, y por el contrario, su apellido Hauser se pronuncia de la misma manera en casi todos los idiomas.

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Su logo es muy sencillo, una tipografía en mayúscula sólo con su contorno, de modo que permita ubicarse sobre las imágenes de las portadas de sus discos y piezas promocionales.

El hecho de no tener relleno el logo no le quita protagonismo a las imágenes, que son siempre fotos de excelente calidad.

En algunas versiones agrega la silueta de un cello en la letra H que refuerza su concepto de identidad y favorece su uso como avatar en redes sociales y videos en TouTube.

Hauser discos
Hauser discos 2

Algo que decir…

Siendo un artista aún muy joven (nacido en 1986 en Pulia, Croacia), lleva una carrera profesional internacional con más de 20 años de trayectoria.

Hauser supo desde sus inicios lo que deseaba hacer con su arte, llevando al cello a altísimos niveles de virtuosismo y acercando ese instrumento a la gente común mediante repertorios musicales y escenarios muy diversos.

«Mi pasión es mostrar al mundo la versatilidad del cello», dice Hauser en su website.

Su marca personal lo acompaña siempre, no solamente en las portadas de sus discos y anuncios sino también en las escenografías de sus conciertos.

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Todos esta historia y datos curiosos que te menciono acerca de Hauser es un pretexto… 

Sí, es una excusa para decirte que eso es lo que necesita conocer un buen diseñador gráfico al momento de empatizar con el cliente para crear una marca personal, o cualquier otro proyecto similar.

Siempre debemos saber para quién estamos diseñando, y no debemos temer en preguntar y conversar amablemente con nuestro cliente, para poder obtener toda la información necesaria para lograr un trabajo exitoso.

Cuando las tipografías otorgan identidad

Existen muchas fuentes tipográficas de uso comercial que tienen el poder de comunicar ideas o conceptos a través de sus trazos o sus rasgos, y como diseñadores podemos valernos de ellas para dar identidad y personalidad a las marcas que creamos.

Si bien es cierto que muchas de ellas fueron creadas por grandes diseñadores para un logo específico, el diseño de su alfabeto permite su aplicación en proyectos totalmente diferentes.

Muchas veces una tipografía habla por sí misma y no necesita de ningún otro elemento que la complemente para transmitir el mensaje que pretende dar.

Los ejemplos siguientes son excelentes exponentes de tipografías que nos comunican características de las personas a quienes representan.

Picasso

El logo de “Picasso” es un claro ejemplo del buen uso de fuentes tipográficas.

Si bien la marca se refiere a un modelo de la marca de automóviles Citroën y no a la persona del artista plástico español Pablo Picasso, hace alusión directa al pintor debido al concepto que la marca Citroën quiso darle a esos modelos de coches.

La tipografía de tipo Brush hace una clara referencia a las pinceladas del pintor.

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Pero ¿Qué sucedería si el diseñador del logo hubiese elegido otra fuente tipográfica? ¿Seguiríamos relacionando el nombre del auto con el pintor?

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Te propongo analizar otros casos que hacen referencia a personas célebres mundialmente conocidas por sus obras.

Aquí las tipografías y el tratamiento gráfico aplicado a las mismas, representan directamente características destacadas de las personas a las que alude el nombre de la marca.

 

Gaudí

Antoni Gaudí (1852-1926) fue un gran arquitecto catalán creador de numerosas obras monumentales en Barcelona (España), como el templo de la Sagrada Familia, el Parc Güell, la Casa Batlló, entre otras.

Una de las características principales de la obra de Gaudí, y que se repite en todas ellas, es sin duda el uso una técnica de su creación llamada trencadís, que consiste en diseñar revestimientos de texturas multicolores a partir de fragmentos de cerámicas de descarte.

La palabra trencadís en catalán significa «roto» o «troceado».

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Obras Gaudi

Ese concepto de trencadís se traslada al diseño de gran cantidad de logos relacionados con la persona de Gaudí, su cuidad y su arte.

La sola invocación del nombre Gaudí nos lleva a esa imagen mental de retazos de colores, ya que es su identidad, su rasgo principal, su marca registrada, y también la de la ciudad de Barcelona.

En estos casos no es la tipografía en sí misma la que transmite el concepto de la marca, sino el tratamiento de segmentación y color que se le da a la misma simulando el característico trencadís, asociado a un nombre muy fuertemente instalado en la memoria de la gente.

Gaudí es trencadís, Gaudí es modernismo catalán, Gaudí es Barcelona.

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Logos Gaudi

Kandinsky

Aquí podemos apreciar otros ejemplos de marcas personales inspiradas en personas famosas, que hace alusión directa al artista plástico ruso Vasili Kandinsky (1866-1944), uno de los grandes maestros al arte abstracto.

En este caso, con diseños mucho más extremos que los anteriores.

No es la fuente tipográfica ni su tratamiento artístico lo que da identidad a la marca, sino que el diseño de sus alfabetos se valen de formas características extraídas de las obras del pintor y de su propio estilo único inconfundible.

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Marcas que dejan “marcas”

Seguramente todos recordamos al personaje de Walt Disney “El Zorro” y su inconfundible marca de la Z, trazada en infinidad de lugares con su hábil espada y dejando siempre su huella, como diciendo “¡El Zorro estuvo aquí!”, acompañado con una voz que decía ¡El Zorro!

Y no se trata de cualquier letra Z, se trata de “esa Zeta”, que es siempre la misma, con el mismo diseño… eso se denomina IDENTIDAD.

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Art is work

“Art is work” (El arte es trabajo) nos decía el gran diseñador gráfico neoyorkino Milton Glaser (1929-2020)

Como es habitual en mis artículos, me gusta contar experiencias en primera persona surgidas de casos reales con mis clientes.

Tal es el siguiente ejemplo de Gisela García-Gleria, artista plástica y compositora argentina, quien participa activamente en numerosas exposiciones y eventos, tanto propios como compartidos, en Argentina y en el exterior del país.

Desde sus inicios profesionales he realizado las gráficas para sus exposiciones y eventos, diseñando flyers, banners, video clips y otros medios promocionales.

 

Conocer al cliente

Es muy importante que el diseñador y el cliente formen un equipo con objetivos concretos, conociéndose mutuamente y aportando ideas creativas que permitan desarrollar productos de valor.

Gisela es una creadora incansable, una fuente inagotable de nuevos proyectos, y todos ellos necesitan la visión profesional de un diseñador creativo para materializar esas ideas de la mejor manera posible.

En las siguientes imágenes se puede ver la primera exposición individual de la artista  realizada en Buenos Aires en 2018, llamada «Renacer en Epecuén», con una gráfica promocional sencilla consistente en un banner y flyers, donde prevalece la obra por sobre la identidad de la artista, y en ese momento, era lo que necesitábamos…

La necesidad de diseñar una identidad

Un año más tarde, en 2019, Gisela comienza a tener una presencia con mayor protagonismo realizando grandes exposiciones individuales en importantes salas en Buenos Aires y el interior del país, tal es el caso de la expo «Espíritu Libre» que presenta obras inspiradas en el whisky escocés y bodegas y viñedos argentinos.

El volumen de su obra comienza a crecer notablemente con más de 140 obras exhibidas en cada evento, y la necesidad de mostrarlas más allá de las exposiciones me lleva a sugerirle diseñar su propio website.

Era el momento propicio para revertir la ecuación anterior, donde esta vez la artista es la que presenta sus obras y debe destacar su identidad ante su arte.

Esta vez la gráfica promocional consta de varios flyers con distintas obras, tarjeta personal y un video clip que se proyecta en el evento.

 

Lo primero es lo primero

Como siempre, antes de diseñar una web aconsejo a mis clientes que tengan un buen logo, una marca que los represente y fortalezca su identidad, y Gisela ha aceptado inmediatamente mi propuesta.

Tal como si se tratase de una empresa, el diseño de una marca permite “ordenar” los contenidos y establecer patrones de comunicación gráfica, conservando siempre coherencia y criterio en los diseños, y otorgando un “valor agregado”, que le permita distinguirse de sus semejantes, y precisamente de esto se trata diseñar una “identidad”, una marca personal.

Y qué mejor manera de dar identidad a una marca que usar tu propio nombre.

Hallar el concepto de la marca

¿Qué nos sugiere un nombre?

El caso de Gisela García-Gleria, tiene la particularidad que tanto su nombre como sus apellidos comienzan con la letra G, y es por eso que me decidí por la opción tipológica de “Inicial” con dicha letra para desarrollar el concepto de su marca personal.

Tal vez si su nombre tuviese iniciales distintas hubiera elegido un monograma o una firma, pero la curiosa repetición de la G me estaba confirmando mi decisión de usarla como inicial.

Además, a Gisela la suelen llamar amablemente con la apócope de su nombre: “Gi”, tal como suena fonéticamente la letra G en inglés /dzi/.
Esto no es un hecho caprichoso o casual, ya que ella desarrolla gran parte de su actividad artística orientada a la temática del whisky escocés, y es por eso que aproveché ese pequeño juego lingüístico como un elemento subliminal que le aporta valor a la marca, y tanto su website como sus publicaciones en redes sociales son bilingües: en español e inglés.

Gisela Garcia Gleria concepto logo

Buscar elementos que definen la identidad de la persona

Al momento de empatizar con la persona y definir sus cualidades principales, quise darle a la inicial G las características de la personalidad y la actividad que desarrolla la artista, y por lo tanto, la letra se dibuja con una pincelada, a modo de trazo gestual y espontáneo.

El pincel sintetiza el medio por el cual la artista desarrolla su obra y se expresa; y aplicado a su propio nombre representa su autógrafo, su firma, su garantía de autenticidad, su huella personal.

Se completa usando como relleno de color una de sus obras consistente en una textura abstracta con colores que luego permitirán crear paletas para las distintas aplicaciones de la marca.

Los colores de titulares y elementos secundarios del website responden a esa paleta de color.

La marca además tiene suficiente fuerza semántica como para identificarse totalmente desprovista de color y texturas, tanto en positivo como en negativo, ya que la forma del trazo habla por sí misma.

Gisela Garcia Gleria logo BN

Crear criterios de comunicación

Una vez desarrollada la marca, con su respectivo manual de uso donde se establecen las normativas de diseño: paleta de colores, fuentes tipográficas, emplazamientos de marca, variables de tamaño y legibilidad, etc., estamos en condiciones de desarrollar y crear todos los medios que necesitemos.

A partir de ahora la “G” de Gisela será la nueva Z del Zorro e identificará a todas sus manifestaciones artísticas.

Ya tenemos los elementos necesarios de diseñar su website personal www.giselagarciagleria.com.ar, donde se exhibe su catálogo completo de obras, biografía, agenda de actividades, notas de prensa, blog personal y tienda online para adquirir sus objetos de arte.

web gisela garcia gleria

Fortalecer la presencia de la marca

De la marca se desprende un isotipo conformado con la letra G a modo de logo responsivo, que es la mínima expresión de la presencia de la marca en medios digitales, conformando el avatar del sitio web y las redes sociales, que permiten identificar su presencia con rapidez, así como también identificar productos de la tienda online.

Gisela avatar

Abriendo nuevos caminos

Una vez diseñada la marca, el website y las redes sociales ya podemos crear otros elementos gráficos impresos que los complementan.

Porque no todo es virtual y aún existe un mundo “tangible” más allá de las pantallas, que permite que las personas se puedan llevar en sus bolsillos un poco de nosotros, y otros tantos elementos que configuran espacios físicos.

Y así surgen las tarjetas personales, flyers, banners y carteles para exposiciones y eventos que complementan la promoción digital.

El verdadero valor de ser original

Mi propuesta personal para Gisela es “diseñar todo lo que se pueda diseñar” y aplicar su marca en diversos soportes que otorguen identidad y originalidad a sus obras.

Y cuando hablo de originalidad lo digo en el más estricto sentido de la palabra, ya que la artista propone “obras originales, únicas e irrepetibles”, y la posibilidad de adquirirlas y certificar esa condición de originalidad.

Así he diseñado los certificados de autenticidad de obra que se entrega a quienes adquieran sus pinturas.

Cada uno de ellos personalizados según la obra, informando sus características técnicas, historia de la obra, nombre del comprador y firma manuscrita de la artista.

Por lo tanto, cada certificado también es único e irrepetible.

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La artista ofrece en su tienda online la posibilidad de adquirir objetos de arte de edición limitada, personalizados con sus obras, autografiados e identificados con packagings y etiquetas autoadhesivas cuidadosamente diseñados con su marca.

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Priorizar siempre la identidad

Los marbetes son etiquetas individuales que identifican a una obra de arte dentro del espacio de una exposición, donde se indica el nombre de la obra, autor y las características técnicas.

Aprovechando que cada obra de la artista está publicada en su website, he propuesto diseñar los marbetes personalizados con códigos QR que llevan directamente a la página de cada obra en la web, brindando mayor información al visitante de la exposición.

De esta manera se integra lo virtual con lo presencial y se fortalece la identidad de la artista y su marca, creando valor agregado de interactividad a la experiencia de asistir a una exposición.

Esta original particularidad ha sido muy bien recibida por los concurrentes de las exposiciones y ha favorecido el tráfico hacia la web, mejorando el SEO y su posicionamiento web.

Y casi sin darnos cuenta fuimos entrando en la percepción de las personas fijando la presencia de una marca personal que representa a una artista y su obra.

Marbetes Gisela
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Conclusión

Espero que hayas disfrutado este artículo y comprendido la importancia de tener una marca personal y las posibilidades que se abren a partir de ella.

Ya has visto el universo de elementos que pueden derivar de una marca bien diseñada, fortaleciendo tu presencia en medios gráficos y digitales, otorgando credibilidad y solidez a tus emprendimientos.

Pero por sobre todas las cosas, brindando identidad, ese don esencial que habla de ti y de nadie más, tal como lo harías tú mismo, mostrando al mundo quien eres, tu esencia y tus valores cuando no puedes estar de cuerpo presente para manifestarte.

Por eso, una marca personal es una identidad “que viaja” hacia infinitos lugares través de la web o impresa en tarjetas, papelerías o catálogos.

La identidad que te brinda una marca personal es precisamente eso: trascender las fronteras de lo posible, de lo real, de lo existente, de lo físico y lo virtual, llevando tu nombre a donde no puedes llegar, y aun así estar presente y decir quién eres.

Ese es el valor de tu marca, de tu huella, de tu señal.

 

Si te dieron ganas de tener tu propia marca personal y consideras que soy un profesional idóneo no dudes en contactarme.

En la sección de Artículos relacionados que está más abajo, vas a encontrar algunos artículos con temas específicos que complementan el que acabas de leer.
Te invito a leerlos, compartirlos y a dejar tus comentarios si lo deseas.
Muchas gracias.

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Qué es un logo responsive

¿Sabes qué es un logo responsive y la importancia que tiene para tu marca?

En este artículo te quiero contar acerca de esta nueva tendencia en branding, que día a día se hace más imprescindible para el correcto uso de una marca y optimizar su presencia en los distintos medios digitales.
El uso de diferentes dispositivos con tamaños de pantalla variables crea la necesidad de diseñar logos que se adapten a escenarios diversos.
Estas variables permiten aplicar la marca en cualquier medio, ya sea impreso, digital, web, video, multimedia o Apps para dispositivos móviles.

Por lo tanto, un logo responsive (responsivo) o adaptativo, es una marca con gran versatilidad, capaz de adaptarse a todo tipo de cambios de tamaño, formato o espacios, sin perder la esencia, legibilidad e identidad de la misma.

logos responsive

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Su origen en el diseño web

El concepto “responsive” tiene su origen en el diseño web, que surgió hace ya unos años ante el auge de los dispositivos móviles, y la necesidad de adaptar automáticamente los contenidos web a los distintos anchos de pantallas.
Y es por eso que normalmente diseñamos en 3 tamaños básicos: PC, tablet y smartphone.
Muchas empresas deciden crear una App movil descargable para optimizar la versión web para smartphones, con un diseño mucho más simplificado aún.

Esto ha llevado a llamar «marcas responsive» a aquellas que permiten adaptarse y simplificarse eliminando elementos innecesarios, dependiendo del medio en que se visualicen.

web responsive

Identidad corporativa

Las variantes de un logo en cuanto a su composición, forma o tamaño no son nuevas.
En los manuales de identidad corporativa, además de indicar formas, colores y tipografías, los diseñadores gráficos siempre hemos incluido un apartado donde sometíamos a la marca a un test de reducción, y podíamos comprobar que la marca funcionaba perfectamente en tamaños pequeños de hasta 1 cm.
Incluso en ocasiones se hacía una variante, eliminando elementos superfluos de la marca para cuando ésta se tuviera que utilizar en espacios muy reducidos.
También presentábamos distintos emplazamientos de la marca: horizontal, vertical, circular y cuadrado, teniendo en cuenta las posibles aplicaciones de la misma.
Claro está que esto lo pensábamos en función de distintos metodos de impresión gráfica o realización corpórea de la marca, y no en su aplicación en medios digitales, ni mucho menos en dispositivos móviles, ya que no existían aún.
De hecho, la aplicación de la marca más pequeña que imaginabamos era sobre un bolígrafo promocional o un pie de pagina de un anuncio gráfico.

Pero el mundo digital nos ha hecho evolucionar para optimizar la presencia de nuestra marca en todos los medios a nuestro alcance, y así nace y crece el concepto «responsive»

En la siguientes imágenes se muestran el test de legibilidad a distintos tamaños, y las diversas adaptaciones a emplazamientos horizontales, verticales, cuadrados y circulares, optimizando el espacio que contiene a la marca.

identidad corporativa

Una cuestión de adaptabiidad

Joe Harrison es un diseñador londinense especializado en diseño digital e interactivo, que experimentó con varios ejemplos de grandes marcas, este término de logos responsive.

La siguiente imagen muestra cómo comportan estas marcas al redimensionar la ventana de los distintos dispositivos (PC de escritorio, Tablet, Smartphone y Apps móviles)
Marcas que en su expresión completa tienen muchos elementos que se van simplificando o eliminando hasta llegar a su mínima expresión, pero igualmente identificativas.

joe harrison responsive logos

 ¿Por qué tener un logo responsive?

La diversidad de opciones de comunicación corporativa del mercado actual (y también futuro), requiere del diseño inteligente de una marca flexible y adaptativa.
Debe permitir su aplicación en todas sus variables, sin perder identidad visual y manteniendo una coherencia gráfica en todas sus versiones y aplicaciones.
Es por eso que es necesario llegar a “iconizar” la identidad de la marca y reducirla a su mínima expresión.

Joe harrison responsive logos

Un diseño para cada necesidad

Muchas empresas necesitan aplicar sus marcas en diversos soportes según las ocasiones.
Marquesinas corpóreas, papelería institucional, anuncios, publicidades, mailings, comunicación digital, web sites, tiendas online, redes sociales, artículos de merchandising, son algunos ejemplos.
Algunas veces se requiere mostrar el logo completo y en otras solo el ícono, dependiendo del tamaño de la superficie donde se deba aplicar.
El diseño de la marca debe soportar cualquier medio de impresión gráfica, realización industrial, audiovisual o digital, sin perder presencia, identidad ni legibilidad, en todos sus tamaños.

En las imágenes siguientes podemos ver la correcta aplicación de una marca en tamaños extremos, desde una marquesina hasta un grabado en una pluma y con distintos medios de reproducción, realización y materiales.

pelikan

Unificar el criterio gráfico en la comunicación de la marca

Al igual que el diseño web, el diseño de marcas no ha quedado ajeno a esta nueva modalidad de adaptación a distintos tamaños y soportes.
Esto hace que el concepto responsive se aplique también a la identidad visual de una empresa o producto.
La necesidad cada vez mayor de fortalecer la presencia corporativa y marcar tendencia en medios digitales, sobre todo en las redes sociales, hacen que las marcas responsive favorezcan al marketing online y a mejorar la competitividad comercial.

En la siguientes imágenes podemos ver un correcto uso de logo responsive en perfiles comerciales de Instagram.

instagram si

Sabemos que el móvil es el dispositivo con el que más accedemos a Internet en la actualidad, y es por eso que la importancia de adaptar la marca es vital para tener una mejor imagen en la web.
Por este motivo, los diseñadores gráficos debemos conocer a fondo el concepto “responsive”, entender cómo funciona y saber aplicarlo a la creación de nuevas marcas.
También es válido a la hora de asumir el rebranding de muchas de ellas, y por sobre todas las cosas, lograr que nuestros clientes entiendan su importancia y los beneficios que le otorga tener una marca “todoterreno”.

 

La importancia de rediseñar

Quiero mostrarte un ejemplo gráfico con mi propia marca (Web4) y contarte qué me llevó a plantear un rediseño total del logo existente.

Luego de realizar un curso sobre Marketing en Instagram, me di cuenta que algo no funcionaba correctamente con mi marca.

Si bien mi logo era correcto y funcionaba muy bien en mi sitio web responsivo, su diseño no estaba optimizado para redes sociales.

Fue así que decidí cambiarlo casi por completo y empezar una nueva etapa, manteniendo los colores y los elementos, pero cambiando totalmente el concepto gráfico.

En los ejemplos que verás más adelante, te voy a mostrar las diferencias de aplicaciones de ambas versiones del logo en Instagram para que entiendas por qué decidí cambiarlo y los resultados que obtuve al hacerlo.

restyling

¿Qué requisitos debe tener un logo responsive?

Identidad, simplicidad y limpieza son los factores imprescindibles de todo diseño de marca.
El objetivo es llevar la idea conceptual a la mínima expresión sin perder identidad.
Este concepto minimalista es de vital importancia en la creación de una nueva marca, o en el restyling de una marca existente.

Aunque cada vez contemos con mejores resoluciones de pantalla en dispositivos, debemos ser capaces de resolver una identidad corporativa visual en distintas calidades y resoluciones.
Debemos partir de la más completa hasta la más esencial y reconocible, prescindiendo de gráficos y tipografías que puedan acompañar a nuestro logo.
Todas las opciones de tamaño y legibilidad deben estar contempladas de antemano y no dejarlas libradas al azar.
Por lo tanto, cualquier proyecto de identidad corporativa se debe desarrollar teniendo en cuenta el comportamiento que tendrá en los distintos soportes, tradicionales o digitales.

El siguiente ejemplo nos muestra cómo se comporta el diseño de un símbolo responsive ante diferentes anchos de pantallas.
Podemos ver como va prescindiendo de detalles superfluos a medida que se achica, pero sin perder el concepto original: El ícono representa siempre una casa, de eso no caben dudas.

icono responsive

Modo “Mobile First”

Pensar en modo “Mobile First” nos puede ayudar mucho a entender el concepto responsive.
Esto significa tener en cuenta desde el comienzo de la creación, que el logo será utilizado en su mínima expresión en gran diversidad de dispositivos móviles.

Al igual que el diseño web, debemos conocer de antemano cuáles son los elementos esenciales que deben mostrarse en soportes mínimos, y luego ir agregando los demás elementos secundarios en pantallas más grandes.
Por lo tanto, la premisa es asegurarnos de mostrar primero lo indispensable y luego agregar lo complementario.
De este modo, quien acceda a nuestros contenidos desde un dispositivo pequeño puede satisfacer sus necesidades básicas por la cual ha llegado a nuestra web o nuestra marca.
Al igual que las webs adaptan y modifican su composición en función del ancho de las pantallas de los dispositivos, las marcas están tomando un comportamiento similar.

 

Elementos de un logo responsive

Para poder crear un logo responsive, debemos identificar cuál es el elemento más significativo y reconocible de nuestra marca.
Por norma general, lo más recomendable es crear cuatro diseños: para smarthphone, tablet, laptop y pc.
Un logotipo debería tener 4 versiones básicas que se deben crear para considerarse responsive:

 

  • Logotipo completo: Nombre + Icono + Descripción (tagline)
  • Logotipo sin Tagline: Nombre + Icono
  • Sólo Nombre.
  • Sólo Icono.
logo web 4 versiones

La importancia del Favicon

Un favicon es un icono que se crea para dar identidad a un sitio web.
Su nombre proviene de “icono para favoritos” ya que esa era su función inicial: reconocer un sitio web en un listado de Favoritos en el navegador.
Hoy en dia este concepto va más allá de una simple identificación, y es por eso que usamos este icono para todo tipo de identidad de la marca: perfiles sociales, mailings, apps móviles, etc.

Lee mi artículo «La guía más importante para entender logos» para más información.

Normalmente, todas las fotos perfiles de redes sociales se recortan en un círculo o en un cuadrado.
Ese es un espacio muy reducido que tenemos que aprovechar al máximo para poder mostrar nuestra marca.
Por lo tanto, el ícono responsivo de una marca debe encajar perfectamente dentro de ese recorte y aprovechar así su valor comunicacional.

Debemos tener en cuenta que este favicon normalmente tiene un tamaño muy pequeño, y encabeza la barra de identificación de los navegadores.
También se muestra en los encabezados de correos electrónicos, listado de sitios favoritos, contactos telefónicos, WhatsApp, perfiles de redes sociales, etc.

En el ejemplo de la siguiente imagen se puede apreciar la diferencia en valores de legibilidad y fuerza de la identidad de la marca, aún en tamaños reducidos de 32 y 16 px.

favicon

En las siguientes imágenes te muestro algunos de los lugares donde se visualiza nuestro logo responsive o favicon:

 

1. En el navegador que identifica la web

favicon navegador

2.  En el menú de Favoritos

 

  • Verde: Web con Favicon
  • Rojo: Web sin Favicon
  • Azul: Identificador de cuenta de Google
favicon favoritos

3.  En el listado de sitios más visitados

sitios mas visitados

4.  En listado de mensajes de correo electrónico

 

  • Verde: Correo con Favicon
  • Rojo: Correo sin Favicon
favicon mail

5.  En página de Facebook

 

  • Imagen de perfil de cuenta
  • Identificación en publicación
  • Visualización como seguidor de la cuenta
favicon facebook

6.  En canal de YouTube

 

  • Imagen de perfil de cuenta
favicon youtube

Como se puede ver en los ejemplos anteriores, un favicon no es solamente un gráfico para identificar una web en favoritos, sino que lo podemos visualizar en muchas otras aplicaciones.
En todas ellas nos ayuda a fortalecer la identidad y la presencia de nuestra marca.

 

Los nuevos tiempos y el entorno digital

Sin duda alguna, el mayor beneficio de tener un logo responsive lo vamos a obtener en las redes sociales.
Es muy importante crear presencia de marca prestando especial atención al diseño de nuestros perfiles sociales.
La foto de perfil de Instagram no necesita mostrar el logo completo, ya que el nombre está escrito en la descripción de la cuenta.
Por eso recurrimos sólo a la aplicación del logo responsive, procurando centrar el diseño dentro del círculo.

En los próximos ejemplos te voy a mostrar las diferencias entre aplicar un logo no responsivo y un logo responsivo en los perfiles de Instagram.
Presta atención en cuáles tienen mejor legibilidad y presencia institucional en todos los tamaños.
Notarás que los logos son cada vez más pequeños en las diferenrtes instancias.

 

1. Perfil de cuenta de empresa

  • Imagen de perfil
  • Conmutador de cuentas de IG
perfil IG

2. Visualización en «Comentarios»

comentario IG

3. Visualización en «Likes»

like IG

Conclusión

Espero que hayas disfrutado este artículo y te haya sido de utilidad.
Como habrás podido observar, la visualización del logo en los distintos posteos es cada vez menor y por eso requiere de un diseño que permita su legibilidad en tamaños extremos.
Con estos ejemplos espero haberte dejado claro la importancia del uso de un logo responsive para crear presencia de tu marca en medios digitales.
Para resumir este artículo, podemos decir que Simplicidad, Minimalismo y Legibilidad son las palabras claves para ingresar la identidad tu marca en el mundo virtual.

Si te dieron ganas de tener tu marca responsive y considerás que soy un profesional idóneo, no dudes en contactarme que te asesoraré con mucho gusto.

En la sección de Artículos relacionados que está más abajo, vas a econtrar muchos artículos con temas específicos que complementan el que acabas de leer.
Te invito a leerlos, compartirlos y a dejar tus comentarios si lo deseas.
Muchas gracias.

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80 logos famosos con mensajes ocultos

En este artículo quiero mostrarte 80 logos famosos con mensajes ocultos o subliminales.
Estos mensajes son usados por los diseñadores como recursos creativos para crear marcas memorables.

Todos vemos miles de logos sin darnos cuenta en nuestra vida cotidiana, y con publicidades que nos bombardean descontroladamente, aprendimos a ignorarlos de forma natural.
Las grandes compañías invierten importantes presupuestos para diseñar sus marcas que les permiten destacarse entre sus competidores.
Muchas buscan que sus logos tengan una representación alegórica a su actividad, sus valores, su historia o al lugar geográfico al que pertenecen.

Crear un logotipo memorable que sea fácilmente recordado, y que al mismo tiempo transmita un mensaje, no es nada sencillo.
Por eso los diseñadores hacen uso estratégico de los mensajes subliminales que fortalecen la identidad de una marca.

Lee mi artículo La guía más completa para entender logos para más información

¿Qué son los mensajes ocultos o subliminales?

Un mensaje oculto o subliminal, es una señal de baja intensidad diseñada para pasar por debajo (sub) de los límites (liminal) normales de percepción.
Hay ciertas cosas que nuestro cerebro es capaz de captar pero que nuestros ojos no ven a simple vista.
Pero prestando atención, empezamos a leer mensajes entre líneas muy interesantes, que ponen de manifiesto la versatilidad y la capacidad creativa de los diseñadores.
Una vez que los reconocemos reaccionamos sorprendidos: “¡Ah, significa eso!”
En muchos casos se trata de diseños o mensajes que logran atraer más la atención por la polémica que los rodea que por su efecto en las personas.

¿Existen? Por supuesto que existen, y los vemos en publicidades, películas, canciones, obras de arte, arquitectura, en las religiones y en los discursos políticos.
Descifrar estos mensajes requiere de reflexión, análisis y cierto esfuerzo mental y conceptual.
Pero de ahí a creer que lleguen a determinar modelos de conducta en la sociedad, es otra cosa totalmente diferente.

Los mensajes subliminales siempre han creado controversia y un halo de misterio entre las personas.
Muchas veces pueden ser usados con malicia, de hecho todos hemos escuchado acerca de películas, publicidades o canciones con mensajes satánicos, sexuales, ofensivos o racistas.
De cualquier modo, cuando descubras que una imagen u objeto tiene un significado oculto, despertará tu curiosidad y te causará fascinación.
Ese es el verdadero poder de los mensajes subliminales.

Los mensajes subliminales como recurso creativo en el diseño de marcas

El logotipo es el signo que da identidad a una empresa.
Se emplea para que, de un solo vistazo, el consumidor sepa asociar esas palabras, formas, colores o imágenes a la marca en cuestión.
El diseño de logotipos está muy relacionado con la psicología de las personas, ya que está asociado a una representación mental y visual, que esconde muchos mensajes subliminales.
La psicología del color, de las formas, la semántica, la percepción y la síntesis, son elementos muy tenidos en cuenta en la creación de logos.

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Los ejemplos más famosos de logos con mensajes ocultos

A continuación, te voy a mostrar una recopilación con los ejemplos más relevantes.
Algunos son logos de marcas muy famosas y otros no tanto.
Pero todos nos dan un claro ejemplo para entender fácilmente de qué se tratan estos mensajes ocultos y su valor semántico a la hora de crear marcas alegóricas a las empresas que
Seguramente que muchos de ellos te sorprenderán, y sin ver la pertinente explicación del logo nunca podrías haber descubierto lo que
También vamos a conocer a sus diseñadores, anécdotas durante su creación, y los motivos por los cuales estas marcas son como son, teniendo en cuenta su historia, sus valores institucionales y los mensajes que quieren transmitir.

FedEx

Probablemente no te percataste que entre la “E” y la “x” hay un espacio en blanco.
En él se puede ver claramente una flecha que, subliminalmente, nos transmite la idea de rapidez y precisión.
Ambos son valores fundamentales de la empresa Federal Express, que la convierte en líder mundial en envíos y encomiendas.
Libertad y creatividad unidas a un espacio en blanco. ¿El resultado? Más de 40 premios de diseño.

Lindon Leader, autor del rediseño del logotipo de FedEx, conoce el impacto visual de jugar con los espacios negativos.
“Dirección, velocidad y precisión” se escondían bajo esa flecha que quedó dibujada en el vacío, y que muchos diseñadores quisieron llenar de color.
“No lo entendían, no era la flecha, sino la sutileza lo que la hace intrigante”, indicó su autor.

Amazon

Amazon es el gigante de las compras online y su logo refleja ese concepto.
Fue diseñado en 2000 por Turner Duckworth bajo la supervisión del fundador de la compañía Jeff Bezos.

La flecha naranja del logo sale de la letra “a” y termina en la letra “z”, indicando que venden todos los productos que deseas, desde la a hasta la z.
La flecha también representa una sonrisa, en la que la punta es un hoyuelo estilizado o una línea de expresión, que da un guiño de simpatía, alegría y confianza.
Esta sonrisa representa la felicidad que siente la gente cuando compra en Amazon, ya que la empresa desea la mejor satisfacción del cliente, ofreciendo un servicio amigable.

La tipografía negra demuestra la superioridad y el dominio de Amazon en el mercado minorista online, que ha sido demostrado por sus indicadores financieros.
El color naranja brillante le quita formalidad al logo y le agrega energía y atractivo.
Además simboliza el orgullo y la felicidad, mostrando así cómo funciona y piensa Amazon.
Este genial logo se ha convertido en un referente en el diseño mundial de marcas.

logo Toblerone

Toblerone

¿Ves sólo una montaña?
El monte Cervino es el quinto pico más elevado de los Alpes con cerca de 4.500 metros de altura, y probablemente el más célebre por su peculiar forma piramidal.

La marca Toblerone es muy famosa en el mundo por la forma de prisma triangular de su packaging.
Su estuche contiene una cordillera de bloques de chocolate que podemos seccionar, lo que agrega un rasgo distintivo a las barras de las tabletas tradicionales.

Pero esta marca de chocolate suizo, tiene en la montaña la silueta de un oso perfectamente definido en la parte negativa del logo. ¿Lo notaste?
Se trata de un homenaje a Berna, población suiza conocida como “la ciudad de los osos”, donde Theodor Tobler y su primo Emil Baumann crearon la empresa en 1908.
Tan representativo es este animal para la localidad que aparece incluso en su escudo oficial.

El logotipo original de Toblerone, mostraba abiertamente un oso junto a un águila que portaba las banderas de Suiza y Berna.
Además, dentro del nombre Toblerone se esconde la palabra Bern (Berna)

Cisco

La empresa Cisco es un referente en el mercado de las telecomunicaciones y toma su nombre de la parte final de la palabra “San FranCISCO
Su logo está inspirado en su famoso puente colgante: el Golden Gate.
Utiliza 9 líneas verticales para representar las ondas electromagnéticas, que evocan a dicho puente y representa una conexión entre el pasado y el futuro.
El color rojo simboliza la responsabilidad, la pasión y la disposición a trabajar duro para lograr un mayor éxito. El color azul representa tranquilidad, optimismo, fama y prosperidad.
El logotipo actual de Cisco resultó de la cooperación entre el equipo de marca de Cisco, Joe Finocchiaro y Jerry Kuyper.

logo Hope for African Children

Camel

El diseñador gráfico de origen belga Fred Otto Kleesattel, conocido como “Fritz”, fue contratado para diseñar el embalaje de la nueva línea de cigarrillos Camel.
Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó como artista de camuflaje, ocultando edificios, vehículos y otros objetivos potenciales para hacer que se mezclaran con su entorno.

Existen mitos urbanos sobre supuestas imágenes subliminales escondidas dentro de la obra de arte del camello.
Se dice que a Fritz no le caía bien el encargado de marketing de Camel.
Así que introdujo en el diseño un dibujo de un Manneken Pis, la estatua más famosa de Bruselas, dentro de una pata del camello.

logo Vaio

Vaio

Vaio es una marca de fabricantes de computadoras personales, que era parte de Sony.
Su logo fue creado por Timothy Hanley y es uno de los logotipos más interesantes de la historia.
El logotipo de Vaio consta de dos partes de la marca denominativa: “VA” e “IO
“VA” forma una onda analógica, mientras que “IO” representa el 1 y 0 del código binario digital.
Esto refleja la identidad visual de la marca como una integración de las dos tecnologías.
El movimiento de izquierda a derecha se asemeja al progreso y al paso hacia las futuras innovaciones y tecnologías, sin estrés y con confianza.

Una curiosidad más del nombre de la marca es que su pronunciación se asemeja a la palabra “Vio-let”.
Esto se manifestaba en los primeros modelos lanzados al mercado que eran de color violeta o tenían un elemento de ese color.
Sin embargo, la paleta de colores del logotipo es monocromática, conservadora y elegante. Es una opción perfecta para acentuar el significado oculto del nombre, al no captar la atención de los colores.

El logotipo de Vaio es atemporal y sofisticado, sus líneas suaves evocan una sensación de calma y bienvenida
Además, la explicación del significado agrega autoridad a la marca y refleja sus valores de tecnología e investigación.

logo Quiksilver

Quiksilver

Quiksilver es una empresa estadounidense especializada en la elaboración de material y ropa de surf, skate y snowboard.
El famoso emblema Quicksilver fue creado en 1973 y nunca cambió. Los fundadores de la marca fueron los que diseñaron la imagen.

Su logotipo simboliza una ola y una montaña, los elementos de la naturaleza más característicos de dos de los deportes a los que se dedica Quiksilver, el surf y el snowboard.
El logo está inspirado en «La gran ola de Kanagawa», del pintor Katsushika Hokusai.

logo Roxy quicksilver

Roxy

Roxy es la versión femenina de la marca Quiksilver.
Por un lado, hay un vínculo claro con Quiksilver, por otro lado, el logotipo tiene un toque femenino notable.
A primera vista, el logotipo de Roxy puede parecer sólo una representación estilizada de un corazón.
Sin embargo, si se observa con atención, el corazón está creado por dos copias reflejadas del emblema Quiksilver.
Además, representa el gesto de formar un corazón con ambas manos.
Este enfoque inusual establece un vínculo con la marca matriz Quicksilver, y crea en Roxy una imagen única y romántica con identidad femenina.

logo Tostitos

Tostitos

Tostitos una de las marcas más populares de chips de tortilla en Estados Unidos, propiedad de Frito-Lay, una división de PepsiCo.
Con su clásica temática festiva, este aperitivo tiene en su logo a dos personas compartiendo y disfrutando una tortilla chip entre las dos “T”, y justo debajo, el punto de la “i” es su correspondiente cazuela de salsa para untar o mojar.

logo starbucks

Starbucks

Una sirena con dos colas es la imagen que caracteriza a la cadena de cafeterías más famosas del mundo.
Así como la marca logra seducir cada día a más y más clientes, la historia de su logotipo tiene mucho que ver con poderes de atracción y hechizo.

En 1971, los entonces universitarios Jerry Baldwin, Gordón Bowker y Zev Siegl tenían una idea de negocio.
Necesitaban encontrar un nombre y una imagen que lograra seducir a las personas.
Los tres amaban el café y acostumbraban reunirse para leer y comentar lecturas; una de las preferidas era Moby Dick, de Herman Melville.
Así fue como decidieron bautizar a su cafetería como «Starbucks», en homenaje al personaje Starbuck, primer oficial del barco Pequod, en el que se desarrolla la trama de Moby Dick.

Si el nombre hacía referencia a una historia de marineros, el logo debía relacionarse también
Para esto convocaron diseñador Terry Hakcler, quien buscaba una imagen que reflejara la seducción de la cafeína a las personas.

Seducción, marineros y café parecían ser ideas difíciles de conectar.
Pero fue explorando libros antiguos como encontraron con la imagen adecuada: una sirena de dos colas del siglo XV.
Así como se cree que las sirenas seducían a los marineros y los hacían que se olvidaran de sus planes y objetivos hasta llevarlos a la muerte, Starbucks debería sedujera a las personas hasta volverlas adictas a sus productos.

logo Carrefour

Carrefour

El nombre del Grupo Carrefour proviene del primer local que se abrió en Francia, que estaba localizado en un cruce de caminos.
Es por eso que la empresa decidió ponerle el nombre Carrefour, que en francés significa «cruce de caminos»

El logo, a simple vista, simboliza precisamente los dos caminos. En él se observan dos figuras que representan flechas que señalan en sentidos opuestos, una azul y otra roja.
El hueco entre ellas genera una letra «C» en blanco, haciendo alusión al origen francés de la marca.

logo spartan golf club

Spartan Golf Club

Este logo es uno de los mejores que he visto por su impecable ejecución y sutileza, ya que reúne el concepto de golf y un guerrero espartano, en alusión directa al nombre.

A simple vista es un a un golfista haciendo un swing, desplegando su trayectoria a un lado de su cuerpo.
Pero si alejamos la vista y teniendo en cuenta el espacio del negativo, podemos ver el casco de un soldado espartano y el cuerpo del propio jugador conforma su rostro.

logo Hope for African Children

Levi’s

El objetivo de algunas empresas es transmitir que usando sus productos, mejorarás alguna parte de tu vida.
En este caso, está claro que el mensaje tiene que ser que con su producto te verás de manera más atractiva de lo normal.
¿Qué ha hecho Levi’s con su logo para transmitir ese dato?
Ha ocultado de manera ingeniosa la parte del cuerpo que la mayoría de las personas quieren resaltar cuando lleva pantalones vaqueros.

logo Hope for African Children

Hope for African Children Initiative

Este logo tiene también una doble cara y además, parece un juego de ilusiones ópticas.
A simple vista podemos observar el mapa de África, pero sus contraformas nos muestran a una persona adulta y a un niño dialogando, en señal de ayuda y epeeranza.

Rolling Stones

The Rolling Stones

Muchos piensan que el diseño de la iónica lengua fue creado por Andy Warhol, pero no es así.
La realidad es que Mick Jagger pidió a un joven estudiante del Real Colegio de Arte de Londres llamado John Pasche, un logotipo que representase a la discográfica del grupo, a cambio de 50 libras.

La primera vez que el logo salió a la luz fue en la funda del interior del disco «Sticky Fingers» en 1971, cuya portada fue diseñada por Andy Warhol. De ahí la confusión sobre la autoría del famoso símbolo del grupo.
Algunos creen que el logo representa la inconfundible cara y boca de Mick Jagger, y algo tiene que ver, pero no del todo.
“Cuando Mick me pidió crear un logo para Rolling Stones Records, me mostró un corte de periódico que mostraba a la diosa hindú Kali, con una lengua puntiaguda, colgando”, cuenta John Pasche.

logo Versace

Versace

Gianni Versace fue un gran diseñador italiano que ganó su fama al producir ropa elegante, accesorios y artículos de lujo y logró contruir un imperio a través de su marca que aún persiste.
En 1976 Gianni Versace, junto con su hermano Santo, crearon la compañía Gianni Versace.
Pero fue recién en 1993 que aparece la famosa cabeza de Medusa Gorgona en el logotipo de la empresa.
Fue diseñada por el propio Gianni Versace, quien explicó que deliberadamente se decidió por esta imagen mitológica.

La medusa era un símbolo de belleza hipnótica, como si fuera un secreto al que se le dio vida. Ella hizo que la gente se enamorara irremediablemente de ella.
El diseñador esperaba que sus colecciones produjeran el mismo efecto magnético.
El emblema de Versace está hecho en el estilo de gráficos geométricos, y es una representación gráfica de la estatua de mármol de Medusa Rondanini.

Gorgona está representada en el momento en que se convierte de una mujer hermosa en un monstruo terrible, destruyendo todos los seres vivos. Es en este momento que adquiere un poder extraordinario que se siente en este símbolo.
El emblema está rodeado por un anillo de llaves griegas. Este patrón decorativo consiste en líneas que se retuercen para formar un laberinto, y es otro motivo de diseño típico de Versace.
La cabeza de Medusa Gorgona se usa en todos los productos Versace, desde ropa hasta accesorios.
La marca no tiene un esquema de color específico. Esto le permite incluirlo libremente en cualquier producto sin conflicto con su propio esquema de color.

logo NBC

NBC

El logo de la NBC tiene un par de significados ocultos.
Está claro que representa a un pavo real, pero, ¿por qué?

El logo fue desarrollado en la época de los inicios de la televisión color, y eso explica el arco iris de color.
La cadena quería un logo que animara a los propietarios de televisores en blanco y negro a hacer el cambio a color.
Así que la televisora usaba el popular lema de aquellos años: “Tan orgullosos como un pavo real”, para promover el orgullo que sentían respecto a su nuevo sistema de color.
Los seis colores de las plumas representan a las seis divisiones de la NBC.

logo Hope for African Children

Night Golf

El diseñador supo ver en la textura de la pelota de golf una luna creciente, y el efecto de sus cráteres iluminados en la noche.
Varios conceptos se conjugan en este logo: luna, noche, pelota, redonda, aire libre, luz, oscuridad.

logo London Symphony Orchestra

Orquesta Sinfónica de Londres (London Simphonyc Orchestra)

Este elegante y limpio logotipo, no podía ser de otra forma al ser de una orquesta sinfónica, es tan solo un anagrama con las iniciales LSO.
A pesar de su simplicidad, representa a un director de la orquesta agitando su batuta y con los brazos en alto.

logo Hope for African Children

Presbyterian Church USA

Las religiones están llenas de simbolismos y alegorías.
En este logo el diseñador logró integrar 8 íconos que representan los elementos fundamentales de la iglesia presbiteriana de Estados Unidos.
Estos son la cruz, el púlpito, la paloma, el pez, el cáliz, el fuego, la Biblia y la Trinidad.

logo Hope for African Children

Hartford Whalers

Hartford Whalers fue un equipo profesional de hockey sobre hielo de Hartford, Connecticut (Estados Unidos), que existió desde 1972 hasta 1997.
Este logo muestra 3 conceptos: La cola de una ballena, la W de “Whalers” y los espacios blancos dibujan la H de “Hartford”.

logo Hope for African Children

Global Movement for Children

El Movimiento Global para la Infancia es el movimiento mundial de organizaciones y personas, que unen esfuerzos para construir un mundo adecuado para los niños.
El GMC busca promover campañas mundiales de defensa de los derechos del niño y la rendición de cuentas de los gobiernos frente a sus hijos.
Su logo simboliza la huella de una mano que ayuda, que se extiende y que une a las personas en un mismo propósito común en todo el planeta.

logo Hope for African Children

Pioneer

La marca Pioneer siempre ha sido sinónimo de buena calidad en parlantes y equipos de sonido.
Su antiguo logo esconde varios significados:
Una letra griega omega que indica la unidad de medición (omhs u ohmios) de impedancia de los parlantes.
Un diapasón que representa la fidelidad de la afinación del sonido musical.
También representa unos auriculares y un micrófono.

logo Baskin Robbins

Baskin Robbins

La popular cadena de heladerías Baskin Robbins tiene 31 sabores en su carta.
El color rosa la parte final de la “B” y la parte inicial de la “R” lo dejan bien claro, que además sirven para crear el propio logo de la marca.
El logo evoca diversión y energía, sensaciones que muy probablemente experimentarás durante y después de comer sus helados.

logo LG

LG

LG es una marca reconocida en todo el mundo y la mayoría de la gente reconoce la “L” y la “G” del isotipo, que representa su eslogan “Life is good”
Para esta empresa, la vida es tan divertida como el juego Pac-Man que ha entretenido a muchas generaciones, y cuyo personaje principal se puede componer con el propio logo de LG.
También, de forma más clara, se puede apreciar una cara sonriente: La “L” forma la nariz y la “G” forma el resto de la cara.
Esto le confiere a la marca un elemento humano y la hace más atrayente y accesible.

logo Airbnb

Airbnb

El logo incluye cuatro imágenes que hablan sobre la empresa: la silueta de una persona con los brazos abiertos, el símbolo de la geolocalización, un corazón y la letra «A» de Airbnb.

Airbnb habla sobre sí misma y se dirige directamente a sus usuarios: personas a las que les encanta viajar y que, en la experiencia del hospedaje, ven una oportunidad para conocer a gente nueva.

logo le tour de france

Le Tour de France

Este logo contiene dos mensajes ocultos: El primero es un poco más obvio, el ciclista que se forma con las letras “OUR”
Pero el segundo está más encubierto, y es que el círculo ocre que constituye la rueda de la bicicleta es también un sol.
Esto indica que los eventos de la carrera ocurren únicamente durante el día y en verano.

logo milwakee brewers

Milwaukee Brewers

Este antiguo logo de los Cerveceros de Milwaukee, un equipo profesional de baseball de Milwaukee, Wisconsin, parece un guante de beisbol atrapando una pelota, pero es más que eso.
Si se observa con atención, se puede ver que el guante de béisbol está formado por las letras “m” y “b”.

logo Galeries Lafayette

Galeries Lafayette

Galeries Lafayette son grandes tiendas departamentales de lujo situadas en París.
Su tipografía no sólo es elegante y sofisticada, sino que además, las dos letras “t” esconden una Torre Eiffel que refuerza sus orígenes franceses.

logo GreenLabs

Greenlabs

Esta una compañía de marketing digital y soluciones web utiliza un árbol como logo.
Esto acentúa la parte “green” (verde) de su nombre, pero, ¿qué hay de la parte “labs” (laboratorios)?
La copa del árbol es, de hecho, un cerebro humano que representa la inteligencia del personal de la empresa.

logo museum of london

Museum of London

El logo del Museo de Londres tiene un aspecto interesante y orgánico.
Las formas de color en realidad no son simples manchas abstractas, sino que representan algo: muestran la geografía de Londres y sus cambios a lo largo del tiempo.
Representan las constantes transformaciones que han experimentado la ciudad y sus habitantes en el pasado y en el presente, así como los cambios que vendrán en el futuro.

logo Hope for African Children

Big Ten Conference

Big Ten es un sindicato de académicos que se fundó en el año 1896.
Hasta 1990 esta unión consistió en 10 universidades, pero en junio de 1990 se agregó la Universidad Estatal de Pennsylvania.
Y como no querían cambiarle el nombre, simplemente agregaron de manera subliminal el número 11 al logotipo.

logo audi

Audi

El logo de los automóviles Audi puede parecer ausente de simbología, pero los cuatro aros que conforman el logotipo representan a cada una de las cuatro compañías que se fusionaron para crear la marca: Audi, DKW, Horch y Wanderer.

logo beats

Beats

Beats Electronics es una división de Apple, especializada en productos relativos al audio, y es especialmente popular por sus auriculares que son tendencia.
Su logo aparentemente no más las que una b de color blanco sobre un círculo rojo, pero representa una cabeza humana en la que la letra “b” forma los audífonos de la marca.
Esto le confiere a la marca un elemento personal que permite que el consumidor se vea reflejado a sí mismo en los audífonos.

loogo my fonts

My Fonts

My Fonts es un recurso tipográfico online que permite a los usuarios acceder a una gran cantidad de fuentes tipográficas.
La palabra “My” está estilizada para parecer una mano, transmitiendo así el mensaje de que los usuarios pueden echar mano de cualquier fuente que quieran.

logo the swan and mallard

The Swan & Mallard

Diseñado por John Randall, el logo este restaurante lleva la maestría visual a otro nivel.
El espacio negativo del cisne no sólo esconde un pato negro, sino que, además, el cisne forma el símbolo “&” y parece abrazar al pato con su cuello.

logo BMW

BMW

Esta famosa marca de automóviles alemana estuvo ligada a sus comienzos a la aviación, por lo que hay quien interpreta la parte central de su logo unas hélices girando. Los cuartos blancos representan una hélice, mientras que las secciones azules simbolizan el cielo.
Pero aunque esto pueda parecer así, no fue una intención original. Según el New York Times, la marca fue registrada en 1917, pero la hélice no se creó hasta 1929.

¿Qué significa entonces? Los colores azul y blanco representan los colores bávaros de Free State.
La razón por la que se ve así es porque el uso de un símbolo nacional en una marca comercial era ilegal, por lo que los colores se disponen en un orden contrario.

Logo Unilever

Unilever

Unilever es empresa una multinacional que hace todo tipo de productos, desde propios del cuidado personal, salsas, detergentes a helados y refrescos.
Por ello ha reflejado en su logo la diversidad de productos que oferta y los valores que desea transmitir.
Se pueden identificar en él desde un corazón, a un pájaro, un pez, una mano, un jersey, unos labios, una abeja, etc.

logo lion bird

Lion Bird

Este logo es un ejemplo perfecto de la manipulación visual.
¿Viste primero el pájaro o el león? Ambos están ahí, aunque el león esté apenas insinuado.
El cuerpo del pájaro forma la cara del león y tus ojos completan el resto con el espacio negativo.
El león representa la forma en que la marca embiste contra su profesión, mientras que el pájaro representa su poder.

logo Picasa

Picasa

Picasa, el organizador y editor de imágenes de Google, tiene un logo interesante.
A primera vista parece el simple obturador de una cámara, pero el espacio negativo en el centro del obturador en realidad conforma una casa.
Esto es porque Picasa es la “casa” de todas tus fotografías.

logo Goodwill

Goodwill

Este servicio de Google para facilitar donativos a ONGs, tiene un “feliz” logotipo.
Las propias “G” que luce en la parte superior izquierda como en el propio nombre, evoca a una cara sonriente, para asociar a la felicidad que atesora los donativos a organizaciones sin ánimo de lucro.

logo Continental

Continental

Esta empresa es una de las principales fabricantes de neumáticos.
Con un poco de agudeza visual se puede comprobar cómo las dos primeras letras de su logo conforman la imagen de un neumático con su correspondiente llanta.

logo Pittsburgh Zoo & PPG Aquarium

Pittsburgh Zoo & PPG Aquarium

El logo que vemos es muy detallado, pero eso tiene una razón: el árbol crea en negativo los perfiles de un mono, de un felino, unas aves y algunos peces que parecen saltar fuera del agua.
El logo muestra así la riqueza del zoo y de su acuario y que los animales se encuentran en un hábtat natural y protegido.

logo sun microsistems

Sun Microsystems

Este logotipo fue creado por el profesor Vaughan Pratt de la Universidad de Stanford.
Mediante un diseño muy inteligente usando un picotgrama en forma de “U”, logró que se pueda leer el nombre de la marca desde cualquier dirección desde la que se mire.
La compañía tecnológica Sun Microsystem fue comprada por Oracle en 2010.

logo Nike

Nike

Es sin duda uno de los logotipos más referenciales y representa a una de las marcas de indumentaria deportiva más famosa del mundo.
La mayoría de la gente cree que el logo de Nike es una pipa, y así se conoce a la marca, y la asociación es lógica por la forma que tiene, pero esto es un error.
Nike es la adaptación al inglés del nombre de la diosa griega Niké, la diosa de la victoria.

En 1968, cuando Phil Knight decidió dejar atrás el nombre de «Blue Ribbon Sports» que llevaba su empresa, decidió buscar algo que se asociara con el ganar y que transmitiese la idea de movimiento y acción.
Así buscó en la mitología griega hasta dar con Niké. El acento final no tardó en desaparecer y así comenzó una historia de éxitos y difusión a nivel mundial.

El logotipo, curiosamente, fue desarrollado por la estudiante de diseño gráfico Carolyn Davidson, quien se inspiró en la forma de las alas de la diosa griega.
Phil y Carolyn se conocieron en la universidad del estado de Portland, donde él impartía clases de contabilidad, y Davidson le presentó su factura por un total de 35 dólares por su diseño.
En 1983, Knight le dio a Davidson un anillo de oro y diamantes con la forma del logo de Nike, y un sobre lleno de acciones de la compañía a manera de agradecimiento y bonificación por su trabajo realizado.

logo Nintendo GameCube

Nintendo Game Cube

La videoconsola Nintendo Game Cube tiene en su logotipo un muy buen ejemplo de cómo integrar al propio producto dentro de la propia marca.
No es solo un cubo integrado dentro de otro cubo, la zona evidente en color azulado representa a una “G” mientras que en el interior de la misma, se integra una “C” en el espacio negativo
Tratados con colores degradados que dan profundidad y volumen, se logra la sensación tridimensional de los dos cubos.

logo Hope for African Children

Nvidia

Esta compañía fabrica las mejores placas de video del mundo para computación y adoptó su primer logotipo tres años después de su fundación en 1993.
Fue entonces cuando se eligió su metáfora visual central: un ojo que todo lo ve.
Este emblema tiene una larga historia y generalmente simboliza «el ojo de Dios», sin embargo, en este contexto, tiene un significado simbólico diferente.
El ojo de Nvidia está en constante búsqueda de innovación y futuro.

logo yoga australia

Yoga Australia

Este logo de Yoga Australia oculta un pequeño tesoro en su espacio negativo.
En el hueco que hay entre la pierna y el brazo que la está agarrando se forma la silueta del mapa de Australia.

Logo Eight

Eight

Este logo fue diseñado por Stylo Design, una agencia de publicidad de Londres que ha estado más que acertada en la idea.
Las letras que lo componen son siempre parte del mismo número ocho, palabra que da nombre a la marca.

logo Nortwest Airlines

Northwest Airlines

NWA fue una de las principales aerolíneas de Estados Unidos, fundada en 1926 y absorbida por Delta Airlines en 2008.
Lo primero que podemos ver en su diseño antiguo, son las letras N y W, iniciales del nombre de la marca.
Pero lo que la mayoría de la gente no ve es la brújula que apunta al noroeste, otra referencia al nombre de la marca.
Ese triángulo además está estratégicamente posicionado, para que cuando se combine con la N de North, conforme la W de West.
En el nuevo diseño se buscó simplificar símbolo y sólo se mantuvo el concepto de brújula apuntando al noroeste.

logo Pinterest

Pinterest

Pinterest la red social para compartir imágenes donde podemos administrar nuestras imágenes en colecciones o intereses, tienen una alusión clara a su nombre en el propio logo.

El nombre de Pinterest proviene de la idea de “pinear”, es decir, tomar las cosas que te interesan y clavarlas con una tachuela en un tablero.
Para afianzar la idea del “pin”, la letra “P” representa una tachuela. Esto conjunta la era digital con el aspecto real y físico de tomar algo y clavarlo en una pared.

logo The Bronx Zoo

The Bronx Zoo

Otro buen ejemplo de cómo jugar con el negativo del logo.
Bajo las patas de las jirafas se puede observar el skyline de algunos de los edificios más icónicos de la ciudad de Nueva York.

logo Toyota

Toyota

El gigante del automovilismo Toyota tiene un logotipo muy trabajado y cuesta mucho descifrar lo que esconde.
Los tres anillos superpuestos de la popular empresa automotriz simbolizan la unificación entre los productos de Toyota y los corazones de sus clientes.
El espacio del fondo representa sus avances tecnológicos y las oportunidades que tienen por delante.
Pero lejos de lo que parece a simple vista, no es una serie de tres aros enlazados sin más, con ellos se componen todas y cada una de las letras que conforman el nombre de la propia marca.

logo Eighty 20

Eighty 20

Este logotipo pertenece a una compañía especializada en análisis de mercado y big data.
Consta de dos filas de cuadrados y un mensaje en código binario, que representa su propio nombre.
El color claro equivale a un 0 y el oscuro a un 1, así consigue que primera fila sea el número 80 en decimal (1010000) y la segunda el número 20 en decimal (0010100) lo que coincide con el propio nombre de la empresa.

logo snooty peacock

Snooty Peacock

Snooty Peacock es una joyería en Dallas (Texas), que se especializa en realizar joyas únicas “one-of-a-kind”
Su diseñador Ryan Russell quiso crear un logotipo que capturara el espíritu ecléctico de las joyas y las mujeres únicas que las fabrican.

Esta marca es simple pero emocionante, con un diseño que muestra el uso inteligente de la figura y el fondo, creando un pavo real estilizado y la cara de una mujer excéntrica llevando joyas.
Peacock significa «pavo real» en inglés, y al igual que el logo de la NBC, el pavo real representa el «orgullo» de lucir las joyas.

logo Elettro Domestici

Elettro Domestici

Elettro Domestici es una empresa electrónica italiana.
Diseñado por Gianni Bortolotti, el logo utiliza el espacio en negativo de forma excepcional, representando a través del pictograma de un enchufe a las dos iniciales de la marca. (E y D)

logo Kolner Zoo

Koelner Zoo

Este logotipo del Zoo de Colonia (Alemania) es un ejemplo de un buen uso del espacio negativo.
Además de contar con una evidente estrella a modo de ojo, la parte inferior del elefante muestra de izquierda a derecha las dos torres de la catedral de Colonia, un rinoceronte y una jirafa.

logo newman

New Man

A primera vista, el logo de esta compañía francesa de ropa no parece tener nada especial, pero tiene un pequeño truco visual.
El logo puede leerse exactamente igual si se gira 360º.
Esto refleja el mensaje de que la compañía es innovadora y que su ropa sirve para múltiples propósitos.

logo Washington Capitals

Washington Capitals

El equipo de hockey sobre hielo de la NHL con sede en la capital de Estados Unidos (Washington)
Tiene en su logo la silueta de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad: El Capitolio, en la zona de negativo colocada bajo la cabeza del águila.
Además hace un buen uso tipográfico convirtiedo a la letra «t» en un palo de hockey y utilizando un simple guión para refresentar al disco.

logo XNA

XNA

Esta API de Microsoft ideada para el desarrollo de videojuegos para las plataformas Xbox 360, Windows, Zune y Windows Phone 7, ahora es un proyecto abandonado y en él se basa el actual MonoGame.
En su logotipo, la línea discontinua que forma la X, se esconde la combinación en código Morse de XNA.

logo Yamaha

Yamaha

Es una de las empresas japonesas más representativas del mundo, con presencia en múltiples mercados, tiene representado en su logotipo los orígenes de la marca.
Antes de diversificar sus líneas de negocio se dedicaban a la fabricación de pianos y es por eso que su logotipo circular tiene en su interior tres diapasones cruzados.
El diapasón representa la fidelidad y la calidad de los instrumentos musicales.
Al golpearlo suavemente vibra emitiendo una nota LA a 440 Hz, que ha sido tomada como medida universal para la afinación de todos los instrumentos musicales.

logo IBM

IBM

Las franjas blancas que atraviesan las letras del logotipo dan la ilusión de ser signos de igual en la parte inferior de las letras.
Esta imagen representa la equidad, valor fundamental de la empresa IBM.

logo adidas

Adidas

Esta compañía alemana de ropa y calzado deportivos es una de las mejores del mundo.
Las tres franjas siempre han sido parte de su logo, pero, en los últimos rediseños, las franjas se han escalonado para simular una montaña.
Esta montaña representa los retos y los obstáculos a los que tienen que enfrentarse los atletas para conseguir la victoria.
También representa la idea de podio triunfal en las competencias, con 3 plataformas a diferentes alturas.

logo Twitter

Twitter

Este nombre se refiere a gorjear o piar, y representa un término idóneo para simbolizar la finalidad de la red social: enviar mensajes a amigos o seguidores de forma breve e instantánea al igual que el piar de un pájaro.
Además, la red se caracteriza por compartir mensajes reenviándolos o «arrobando».
Así se crea un hilo o cadena de mensajes, donde puede aplicarse la frase popular «Me lo contó un pajarito» para no revelar el origen verdadero del mensaje.
Es con este significado como surgió el famoso pajarito de Twitter para su logotipo.

llogo NBA

NBA

El logo diseñado por Alan Siegel que representa a la NBA consta de una silueta blanca driblando bajo un fondo azul y rojo que representa la bandera Estados Unidos.
La silueta pertenece a Jerry West (1938), también conocido como Mr. Clutch por su habilidad y destreza en los últimos
momentos de los partidos.
Fue una gran leyenda del basketball y uno de los jugadores más cotizados en los lakers entre los 60 y 70.

logo Hyundai

Hyundai

No lo parece a primera vista, pero la H de Hyundai son dos personas dándose la mano, dependiente y cliente, el gesto que tiene lugar tras la venta de un coche.
La honestidad, confianza y transparencia que se representan en un apretón de manos son los p0liares de esta empresa automotriz.

logo Gillette

Gillette

Gillette es una compañía fabricante de hojas y espumas de afeitar, y por lo tanto tiene un logo literalmente filoso.
El corte intrincado y preciso que atraviesa la “G” y la “i” luce como si lo hubieran removido cuidadosamente con una navaja Gillette muy afilada, lo cual representa el principal producto de la marca de afeitado.

logo Families

Families

Este logo diseñado por Herb Lubalin es un excelente ejemplo del buen uso de las tipografías para transmitir un mensaje sin recurrir a elementos gráficos adicionales.
Las letras ‘i’ y la ‘l’ forman de manera sugestiva una familia representando a la madre, el padre y el hijo.

logo mother $ child

Mother & Child

Otro genial logo diseñado por Herb Lubalin.
Sugiere el vínculo prenatal entre la madre y el feto que reposa plácidamente en su vientre durante la gestación, conectado por el cordón umbilical.
La letra & representa el nexo entre ambos seres y asume el rol del bebé a punto de nacer, dentro de un vientre muy grande representado por la letra O.
El inmenso valor tipográfico de este logo nos muestra que la sola lectura de la palabra Mother (madre) nos da el mensaje de gestación, sin necesidad de leer la palabra Child (hijo)

logo Mc Donalds

McDonald’s

Los conocidos «arcos dorados» de la cadena de comida rápida más grande del mundo hacen referencia a los que adornaban sus primeros restaurantes.
Cuando la empresa quiso cambiar el diseño, el psicólogo Louis Cheskin los hizo desistir de la idea, argumentando que la M recuerda a un par de senos vistos al revés, lo que inconscientemente remiten a los clientes su infancia.

logo Google

Google

Google utiliza en su logo colores primarios (azul, rojo y amarillo) en una fila y luego rompe esta cadena con un color secundario, el verde.
Esto se hizo de forma totalmente intencionada para mostrar que Google no está sometido a patrones y reglas, y que también saben jugar haciendo símbolos que resalten.
Es por eso por lo que el logo de Google utiliza solamente letras y colores muy simples.

logo Coca Cola

Coca-Cola

El logo de Coca-Cola es uno de los logos que más controversia ha creado.
Si observamos con un poco de imaginación entre las letras “o y l” se esconde la bandera de Dinamarca.
Esto no ha sido siempre su intención original. Coca-Cola descubrió que parte de su logo se parece a la bandera danesa, que ha sido nombrado el país más feliz del mundo.
Una vez descubrieron esto, establecieron el truco de los medios de comunicación en el mayor aeropuerto de Dinamarca, donde dan la bienvenida a las personas con banderas.

logo Apple

Apple

Rob Yanoff, el diseñador del logo de Apple, reveló que la creación del famoso logo fue gracias a unas manzanas que compró para pintarlas en un retrato.
Al intentar simplificar el símbolo de la empresa, Yanoff quiso colocar la imagen de la manzana mordida ya que la palabra “morder” en inglés es bite, por lo que se traduce como un término en computación (el cual es byte, como gigabyte, megabyte, etc.).

logo black cat

Black Cat

Diseñado por el artista húngaro Peter Vasvari para una productora de TV de Turquía, ha puesto las palabras en vertical, de modo que las letras “C”, son los ojos de un gato.
Representa la noche y el misterio que encierra la imagen de un gato negro.

logo St Julian Rowing Club

St. Julian’s Rowing Club

Otro logo diseñado por Peter Vasvari (Hungría) para un club de remo de Polonia
Representa el espíritu eco-friendly de la institución, el trabajo en grupo y espíritu de equipo donde el objetivo es común: remar todos juntos hacia una misma dirección, uniendo fuerzas y voluntades.

logo Wendys

Wendy’s

Si te fijas bien, en el cuello de la camisa de la chica puede leerse la palabra «mom» (mamá en inglés), eso es porque la cadena quiere reforzar el concepto de que sirven comida rápida con un toque casero.

logo British Blind Sport

British Blind Sport

La organización benéfica British Blind Sport hace posible que las personas invidentes o con discapacidad visual puedan participar en los deportes.
Su logo muestra lo que parece ser simplemente una bandera británica.
El área en blanco del centro parece sólo estar ahí para facilitar la lectura de la palabra “blind”, pero, en realidad, esa zona se comporta como una pupila, mientras que el contorno de la bandera forma el resto del ojo.
Además su forma recuerda a una pelota de rugby.

logo CodeFish

CodeFish

¿Cuál es el mensaje oculto de CodeFish?
Que su logo está creado a partir de etiquetas y símbolos típicos de programación, creando así un pez hecho en base a código, tal como su nombre lo indica.

logo Breast Clinica de la mama

Breast

Esta clínica argentina se dedica a atención y cuidados para prevenir el cáncer de mama.
Su logotipo representa claramente un seno donde se sustituye el pezón por una flor, poniendo vida justo donde puede generarse una enfermedad, e invitando a las mujeres a palparse y autoexaminarse para prevenir el diagnóstico del cáncer de mama.

logo revista argentina de anatomia online

Revista Argentina de Anatomía Online

Por último, un logo diseñado por mí.
Esta es una revista de temática científica donde se publican artículos relacionados con la investigación de temas anatómicos.
El isotipo oculta varios conceptos: A primera vista es una letra “a” de Anatomía y Argentina dentro de un rectángulo curvado.
Ese rectángulo representa a una página roja ligeramente curvada, simulando una hojeada de revista.
La “a” está levemente rotada hacia la izquierda, para sugerir una gota de sangre en el ojo de la letra.
A su vez los colores rojo y blanco, con sus formas y sus espacios negativos, representan la inserción de los músculos en los huesos mediante los tendones.

Conclusión

Espero que hayas disfrutado este artículo y te haya sido de utilidad.
La creatividad de los diseñadores de marcas nunca deja de sorprendernos y nos permite seguir aprendiendo siempre.
Mi objetivo en este trabajo es que conozcas las historias y motivos por las cuales las marcas son como son y cómo nos transmiten sus conceptos.

Si te dieron ganas de tener tu propia marca y consideras que soy un profesional idóneo no dudes en contactarme.

En la sección de Artículos relacionados que está más abajo, vas a econtrar muchos artículos con temas específicos que complementan el que acabas de leer.
Te invito a leerlos, compartirlos y a dejar tus comentarios si lo deseas.
Muchas gracias.

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La guía más completa para entender logos

Hablemos de logos

Esta es la guía más completa para entender logos.
¿Sabés cual es la diferencia entre logotipo, isotipo, isologotipo e imagotipo?

En este artículo pretendo, sin dar cátedra de nada, mostrarte todo lo que debes saber acerca de los logos.
Vas a conocer los distintos tipos clasificados según su estructura morfológica y semántica, graficados con logos muy famosos que seguramente ya conoces.

Si eres diseñador gráfico, esta guía te va a servir para reforzar tus conocimientos e incorporar algunos aspectos que quizás no conocías.
Si eres un cliente que está buscando diseñar su marca, vas a tener una idea global de todas las posibildades de diseño que puedo ofrecerte, y elegir la que mejor se adapte a tu empresa, producto o servicio.

Te doy la bienvenida y espero que lo disfrutes.

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¿A qué llamamos logotipo?

No todo lo que llamamos logotipo lo es en realidad.
Es un concepto erróneo llamar logo a toda imagen gráfica que identifica a una marca.
Pero también es cierto que nuestros clientes seguramente no conocen toda la terminología técnica que usamos los diseñadores gráficos.
Y al momento de solicitar un servicio de diseño de identidad visual les estaríamos complicando la tarea de encontrarnos en la web.

Es por eso que habitualmente usamos la palabra logotipo (o su apócope logo) en forma genérica, y todos entendemos a qué nos estamos refiriendo.
En pos de favorecer el posicionamiento SEO de nuestros servicios en los buscadores, aceptamos la palabra logo para abarcar todas las variables posibles.
Por lo tanto, es seguro que muy pocos van a buscar en Google “diseño de imagotipos” sino que buscarán “diseño de logos”.

¿Qué es un logo?

La palabra logotipo proviene del idioma griego, donde «logos» significa “palabra” y «typos» significa “marca de golpe o impronta”.
Esto se debe a que los viejos sistemas de impresión estampaban los caracteres mediante golpes dados con moldes llamados tipos.

La imagen visual de una marca, producto o proyecto (que habitualmente llamamos logo), es un símbolo gráfico que la identifica permitiendo su reconocimiento entre sus semejantes.
Algunas marcas son capaces de transmitir un mensaje, un concepto o información determinada de lo que representan.

Si bien no es necesario que esta imagen sea alusiva a la marca, se considera un buen “valor agregado” que este símbolo transmita algún mensaje alegórico.
Este mensaje puede estar orientado tanto al nombre como a la actividad que desarrollan, favoreciendo a la pregnancia en el público y a su correcta identificación.

 

Lee mi artículo 80 logos famosos con mensajes ocultos donde conocerás algunas curiosidades interesantes del diseño de muchos logos que seguramente ya conocerás.

 

Representar la síntesis de una idea

El logo de Fate representa un neumático. Fate fabrica neumáticos y el símbolo elegido es la síntesis de su actividad reducida a la mínima expresión: Todos los neumáticos son redondos.

El logo del INCAA representa un fotograma fílmico: Todas las etapas del proceso de producción cinematográfica se reducen a un fotograma recortado.

El logo de Instagram representa una cámara fotográfica. Instagram es una red social de fotografía: Todas las fotografías se obtienen mediante una cámara.

Por eso, resumimos que un logo no es cualquier dibujo gráfico o tipografía bonita que identifica a una marca.
A menudo los diseñadores gráficos detestamos cuando nuestros clientes nos dicen muy orgullosos: “Te envío el logo en Word” y se trata de su nombre escrito con cualquier tipografía y color, pero eso ya es otro tema de discusión.

¿Qué necesitamos tener en cuenta antes de diseñar una marca?

Antes de emprender el proyecto de desarrollo de una identidad visual tenemos que conocer muy bien a nuestro cliente y saber qué es lo que quiere comunicar, y así obtener el concepto de la marca.
Posteriormente es fundamental conocer qué tipo de producto o servicio vende y cómo se va a aplicar la marca.

 

Usabilidad de la marca

No es lo mismo diseñar un logo para dispositivos electrónicos que uno para una marca de ropa, donde la marca se aplicará bordada en una etiqueta pequeña de tela.
En estos casos, no debemos diseñar logos con demasiados detalles ni cantidad de colores, ya que tendremos muchos inconvenientes al aplicarlos sobre los productos.

Algunas empresas requieren aplicar sus marcas en grandes marquesinas con letras corpóreas, o por el contrario, en soportes muy pequeños como pines o lapiceras.
El diseño de una marca debe soportar también animación en video o implementaciones en 3D.
Por eso tenemos que tener en cuenta todos estos factores antes de elegir qué tipo de marca vamos a desarrollar.

Logos 3D

¿Cuáles son los distintos tipos de logos y cómo los identificamos?

La imagen visual de una marca puede componerse de una o más palabras y un símbolo en diversas combinaciones.
A continuación, te voy a explicar con ejemplos muy famosos, todos los tipos de logos clasificados por su estructura morfológica y conceptual:

1. Logotipo

El logotipo o wordmak consiste en una marca compuesta exclusivamente por palabras.
Es un error considerar como logotipo a cualquier nombre al que se le aplica alguna fuente tipográfica y un color institucional.
Una marca debe intentar ser única y perfectamente reconocida.
Los logos deben tener un diseño proyectado con estrategia comunicacional.
Se debe tener en cuenta el estilo tipográfico y la elección adecuada del color institucional, ambos factores determinantes para otorgar identidad visual a la marca.
El color del logo no es un factor determinante de identidad.
Una buena marca debe poder identificarse en blanco y negro, en positivo y en negativo.

Logotipos

Se admiten variaciones

Generalmente las grandes compañías crean sus propias tipografías que aportan identidad.
Otras toman tipografías comerciales populares agregando un detalle sutil o aplicándoles algún tipo de deformación.
Así podemos ver el uso de expansión, contracción, variación del interletrado, curvaturas en su línea de base, que aportan rasgos de identidad empresarial.

Algunas marcas incorporan elementos geométricos muy sutiles que no son considerados como isotipos o pictogramas, y por eso se consideran netamente logotipos, y no imagotipos o isologotipos.
Cualquier otro elemento gráfico que lo componga (recuadros, contornos, subrayados) será secundario y no aportará identidad sino tan sólo decoración o refuerzo gráfico.

Logotipos con variaciones

Algunos logos tienen letras duplicadas o caracteres tipográficos especiales (como diéresis, guiones o tildes), o simplemente variaciones en sus letras (ligaduras, rotaciones, espejos).
Estos son elementos muy aprovechables, ya que diseñados estratégicamente otorgan un valor semántico adicional a la marca.

Logotipos con signos

Existen también marcas en que algunos de sus caracteres son reemplazados por un pictograma con formas similares.
Estos cumplen el rol de la letra que sustituyen, y en otros casos, el símbolo reemplaza a una expresión verbal o fonética.

Logotipos con simbolos
Logotipos con simbolos

Algunos diseñadores utilizan el recurso del valor negativo para omitir caracteres sin perder legibilidad.

Logos con contraformas

Otros diseñadores eligen dar un paso más audaz y crean alfabetos tipográficos con una mínima legibilidad pero con un gran sentido pictográfico, llegando al límite entre el concepto de logotipo e isotipo.

A simple vista se percibe como un isotipo abstracto pero en realidad es un logo tipográfico.

Alfabetos especiales

2. Isotipo

La palabra isotipo proviene de las iniciales de la expresión inglesa “International System of Typographic Picture Education (Isotype)”.

El propósito de este sistema era lograr la comunicación visual a través de elementos puramente visuales, no verbales.
El valor de este tipo de propuesta fue rápidamente capitalizado por el mundo de la publicidad en beneficio del posicionamiento de marcas en el mercado.
Por lo tanto el isotipo o símbolo de la marca, es un símbolo gráfico (no tipográfico) que representa la esencia visual de la marca.

Es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada:
Tienen la particularidad de poder aplicarse de manera independiente (sin el logotipo) sin perder identidad.

 

El poder de dar identidad

Algunas veces el isotipo es tan fuerte que cuando lo ves lo relacionas inmediatamente con una marca sin necesidad de leer su nombre.
Muchos isotipos son alegóricos o cuentan una historia relacionada con la marca que representan.
Se usa generalmente en grandes compañías internacionales con largas trayectorias, cuyos productos o servicios están muy arraigados en la gente.
En estos casos, la sola presencia del isotipo indica prestigio, calidad y solidez institucional, y por eso generan en la gente la necesidad de adquirirlos.

Los isotipos pueden ser símbolos pictográficos o tipográficos

 

Símbolos pictográficos o pictogramas

Pictograma es un neologismo y tiene su origen etimológico en el latín “pictus” que significa “pintado”, y en el griego “gramma” que significa “escrito”

Los pictogramas son signos que, a través de una figura o de un símbolo, permiten desarrollar la representación de algo.
Muchos alfabetos antiguos se crearon en torno a pictogramas, tal es el caso de los jeroglificos egipcios.
En la prehistoria, el hombre registraba diversos acontecimientos a través de pictogramas.
Las figuras que aparecen en las pinturas rupestres, por ejemplo, pueden considerarse como pictogramas.

Un pictograma es una sub clase de isotipo y consiste en un símbolo en forma de ícono que representa la síntesis mínima de los objetos, formas o características que mejor lo identifican.

Los pictogramas pueden ser figurativos o abstractos.

Pictogramas figurativos

Tienen gran similitud gráfica con los elementos reales que representan y su diseño es muy simple y minimalista.
Son fácilmente reconocidos y aceptados por los consumidores, y crean una relación de identidad muy estrecha con la marca que representan.
Por eso los mencionamos como la manzana de Apple, el pajarito de Twitter, la estrella de Mercedes Benz, etc.

Picotgramas figurativos
Picotgramas figurativos

Pictogramas abstractos

A diferencia de los pictogramas figurativos. no tienen relación directa con elementos del mundo real, sino que representan un concepto o idea subjetiva de la marca.

Picotgramas abstractos
Picotgramas abstractos

Los pictogramas en señalética

El pictograma no es un concepto exclusivo del diseño de marcas.
Son empleados también en el diseño de sistemas de señalización debido a su facultad de reemplazar palabras o conceptos por imágenes o íconos.
Esto es muy necesario y favorable romper de esta manera las barreras del lenguaje internacional.

Se trata de símbolos universalmente aceptados, con un diseño extremadamente simple y minimalista.

Estos símbolos guardan una relacion semántica directa con aquello que representan, de modo de no dejar sudas de su significado.
Por eso es muy común verlos en espacios públicos como aeropuertos, restaurantes, carreteras y centros comerciales, así como también en dispositivos electrónicos.

Pictogramas en señaletica

Los pictogramas en la vida cotidiana

Seguramente muy pocas veces tomaste conciencia de la función que los pictogramas cumplen en nuestra vida cotidiana.
No solamente desde el mundo de las marcas, sino también en el entorno en el que vivimos.
Somos capaces de identificar una marca comercial a través de su pictograma sin necesidad de ver el nombre (modo tácito) y eso es posible gracias a un buen diseño gráfico y a acertadas campañas publicitarias.
Sin darnos cuenta nos van bombardeando con señales y estímulos que finalmente logran que reconozcamos esos símbolos aunque no los consumamos.

Casi todo lo que nos rodea tiene algún tipo de pictograma y diseño gráfico, desde el control remoto del televisor, las señalizaciones urbanas, hasta tu teléfono movil.
Vivimos interactuando permanentemente con pictogramas sin darnos cuenta, y estos nos simplifican notablemente la vida cotidiana.

Por eso cuando alguien te diga que el diseño gráfico no es importante o que es sólo una disciplina «decorativa», pregúntale qué haría si se encontrara en un aeropuerto en Dubai o Tokyo sin la presencia de esos «dibujitos» que tanto menosprecia.

Pictogramas aplicados

Símbolos tipográficos

Están formados por tipografía y la característica principal de estos símbolos es que los caracteres forman grafismos, pero no palabras, por lo que se puede confundir con un logotipo.
Según la cantidad de caracteres que lo componen se dividen en: Inicial, Monograma, Sigla, Acrónimo y Anagrama.

 

Inicial

La marca es representada solamente por la primera letra de su nombre y pueden tener un elemento que lo contengan (un cuadrado, un círculo, etc.)

Logos con inicial

Monograma

La palabra monograma proviene del griego “monos” que significa “solo, único, aislado” y “gramma” que significa “grabado, escrito”

El monograma es una variable de logotipo y se aplica a marcas que usan dos o tres iniciales a modo de abreviación, y pueden usarse (o no) acompañadas de un logotipo.
Generalmente corresponden al nombre y apellido de personas o a las iniciales de las palabras que conforman el nombre de una empresa.
No se trata simplemente de letras sueltas.
Están combinadas gráficamente mediante un diseño, entrelazando los rasgos de unas letras con otras, para formar un signo fundido en una sola unidad a modo de sello.

Logos con Monograma
Logos con Monograma

Sigla

Etimológicamente proviene del latín «sigla» que significa «cifras y abreviaturas».

Se trata de una palabra formada por el conjunto de letras iniciales de una expresión.
Cada letra corresponde a una palabra, se pronuncia independientemente, y no forman una palabra nueva, como en el caso de los anagramas y acrónimos.
Se diferencia del monograma en que no se intenta crear un símbolo fundido, sino que las letras se diferencian bien por separado.
Generalmente se usan en grandes compañías multinacionales para resumir nombres muy largos o de difícil pronunciación internacional.

Logos con siglas
Logos con siglas

Acrónimo

Un acrónimo es un concepto más lingüístico que gráfico.
Su etimología es de origen griego formada por las plabras «akros» que significa «extremos», y «nimo» que significa «nombre»
En consecuencia, acrónimo significa “nombre extremo” o “nombre conformado por los extremos».

Por un lado, es el término formado por la unión de elementos de dos o más palabras: Mercosur (Mercado Común del Sur), FedEx (Federal Express), Banelco (Banca Electrónica Compartida), Wi-Fi (Wireless Fidelity), etc.
Por otro lado, también se llama acrónimo a la sigla que se pronuncia como una sola palabra: OTAN, OVNI, ONU, AFIP.
También se refiere al vocablo formado por la unión de elementos de dos o más palabras, constituido por el principio de la primera y el final de la última.

Un claro ejemplo es Pinterest, una red social que resume la idea de pinchar con una chinche (pin) en tablero aquellos contenidos que nos interesan (interest), de modo que estén accesibles rápidamente cuando los necesitemos.

Las grandes compañías multinacionales aprovechan el uso de acrónimos para crear marcas breves, sólidas y de fácil reconocimiento y pronunciación en distintas lenguas.

Logos acronimos
Logos acronimos

Anagrama

Proviene del latín «anagramma» y consiste en crear una nueva palabra a partir de la reordenación de las letras que componen otra palabra.
Son ejemplos muy comunes de anagrama: AMOR, ROMA, ARMO, MORA, RAMO

Por lo tanto, un anagrama, al igual que un acrónimo, es un concepto más lingüístico que gráfico, que permite crear juegos de palabras que aportan originalidad al nombre de la marca.

En los siguientes ejemplos, OXEN se trata de un sub producto de la empresa NEXO y el juego de letras indica la relación de pertenencia entre ambas.
CANTORES ANCESTROS es un proyecto musical folclórico con fuertes raíces aborígenes, y su nombre representa su esencia: Cantores que interpretan su música ancestral.
– ALERGIA + ALEGRÍA además de jugar con los parónimos incorpora el antónimo: la ALERGIA produce tristeza, y es lo opuesto a ALEGRÍA.

Logos Anagramas

3. Isologotipo

Un isologotipo o isologo, es un tipo de marca combinada, que consiste en un isotipo y un logotipo agrupados en un solo símbolo gráfico que no se puede separar, a modo de sello de identidad.

Hay que tener mucho cuidado al diseñar isologos.
Al ser palabras dentro de símbolos, gráficos pueden tener problemas de legibilidad en aplicaciones de marca muy pequeñas, inferiores a 15 mm.
Tal es es el ejemplo de los productos de merchandising impresos: lapiceras, pines, anuncios en periódicos, etc.

Isologotipos
Isologotipos

4. Imagotipo

El origen de la plabra imagotipo proviene de latín «imago» que significa «imagen» y «tipo» proviene del griego «typos» que significa «Golpe, marca, forma».
Así como el significado etimológico de logotipo es «palabra-marca», el de imagotipo es «imagen-marca».

El imagotipo es el tipo de marca combinada más frecuente, en la que el isotipo y el logotipo actúan de manera conjunta.
A diferencia del isologotipo, ambos elementos pueden reconocerse por separado sin perder identidad, ya que tienen una presencia gráfica bien definida.

Imagotipos
Imagotipos

5. Firma

Consiste en crear un logotipo a partir de la firma manuscrita de una persona.
Generalmente se aplica a personalidades muy famosas cuyo nombre propio se ha convertido en marca registrada.
Tal es el caso de los grandes diseñadores de moda, músicos y estrellas de cine y el deporte.

Logotipos con firmas
Logotipos con firmas

6. Mascota

Son logos cuyo diseño está fundamentado en un personaje o mascota, ya sea un animal, una persona, una caricatura o un objeto animado.

Las mascotas funcionan como un isotipo que complementa al logotipo.
Este logotipo tiene suficiente identidad gráfica y no depende de la mascota para subsistir, de hecho puede omitirse y la marca será fácilmente reconocida.
Mientras que el logotipo otorga identidad, la mascota comunica de forma directa el valor y la cultura a los clientes, y refuerza la imagen institucional, ya que muchas veces mantienen los colores del logo.

 

¿Por qué usar una mascota?

La mascota está asociada con la buena suerte y refleja el espíritu de las organizaciones con las que está vinculada.
Son muy eficientes en cuanto a la asociación de la imagen con la marca que representan ya que son muy fáciles de recordar por el público.
Tienen un gran potencial comunicacional en campañas de marketing, ya que son muy amigables y permiten variados desarrollos publicitarios.
Y es así que las vemos en animaciones en medios audiovisuales, creación de productos de merchandising, aplicaciones corpóreas para estandartes y stands de exposiciones.
Incluso se utilizan en actings promocionales en vivo con muñecos y actores, etc.

La mascota crea un vínculo de familiaridad con sus consumidores y transmiten un mensaje muy claro:

  • El osito del pan Bimbo es suave, delicado, pulcro y esponjoso.
  • Mr. Músculo es un súper héroe que con sus poderes va a hacer el trabajo pesado de limpieza sin que tengas que esforzarte.
  • “Fido Dido” de 7up es un personaje simple, sin color, adolescente, rebelde, despreocupado, con mucha personalidad y siempre hace la suya.
Mascot logo
Mascot Logos

Gamers y Esports

Los Mascot Logos actualmente son tendencia en el mundo de los Gamers y los Esports para identificar equipos deportivos.
La elección de la mascota refleja el espíritu y los valores la marca que representan.

En estos casos tienen un diseño gráfico muy particular y sus personajes tienen actitudes agresivas y colores intensos.
Representan juegos de acción con mucha adrenalina, con equipos enfrentados donde se busca ser el ganador o el héroe de la historia.

Mascot Logos for Gamers
Mascot Logos for Gamers

Un buen ejemplo del uso de mascotas podemos verlo en los campeonatos de fútbol por la Copa del Mundo de la FIFA.
Cada país pretende mostrar al mundo su espíritu, cultura y tradición a través de su identidad gráfica.

A continuación te muestro las mascotas y los emblemas de las respectivas sedes.

Mascot Logos FIFA World Cup
Mascot Logos FIFA World Cup

Los siguientes tipos de logos (emblema, escudo, insignia y medalla) no son necesariamente logos, aunque algunos funcionan como tales.

Un logo puede estar constituido por un emblema, pero un emblema no necesariamente es un logo, sino que es un concepto mucho más abarcativo.
El mismo concepto se aplica a los escudos, insignias y medallas.
Todos estos tipo de logos otorgan prestigio, distinción y reconocimiento especial.
Es por eso que muchas compañias deciden aprovechar estos conceptos y diseñar sus marcas utilizando estos tipos.

7. Emblema

El término emblema proviene del idioma griego y significa “lo que está puesto dentro o encerrado”, ya que generalmente estaban dentro de rectángulos o círculos.

En la antigüedad, los emblemas eran dibujos enigmáticos que contaban historias mediante diseños bastante complejos y provistos de muchos detalles, acompañados de un título y un texto explicativo.
Eran realizados mediante xilografía o calcografía.

En la actualidad, son muy utilizados a modo de logo o sello para representar a instituciones de mucho prestigio y trayectoria. Podemos encontrarlos en universidades y clubes muy exclusivos, que pretenden mostrar sus valores éticos y filosóficos a través de una imagen sólida que los representa.

También se utilizan para representar gráficamente valores éticos y morales, tales como la Justicia, la Libertad, la Independencia, la igualdad, etc.

Emblemas Logos
Emblemas Logos

Un uso muy frecuente de los emblemas podemos encontrarlos en los diseños conmemorativos de eventos mundiales tales como los Juegos Olímpicos.

Al igual que las mascotas, estos emblemas pretenden mostrar al mundo la filosofía y el espíritu de la ciudad que representan y tambien generan muchos productos de publicidad y merchandising.

Emblemas Juegos Olimpicos
Emblemas Juegos Olimpicos

8. Escudo

Los escudos son un tipo de emblema que hacen referencia a los antiguos escudos heráldicos, símbolos de pertenencia a una familia, país, región, asociación o ideología moral, con un fuerte vínculo de identidad y pertenencia.
Se asocian directamente con los escudos de armas utilizados por los guerreros en las batallas, y de ellos adquieren sus rasgo más característico: sus formas.

Los escudos son utilizados como símbolos patrios para representar países y regiones, así como también por clubes deportivos, universidades, empresas automotrices, partidos políticos y agrupaciones religiosas y sociales.

A diferencia de los emblemas, los escudos tienen un diseño mucho más simplificado.
Contienen dibujos que transmiten un mensaje o representan identidad, cargados de alto contenido semántico y alegórico.
Es por eso que algunas compañías eligen los escudos en los diseños de sus marcas para transmitir fuerza, seguridad, confianza, trayectoria, lujo y exclusividad.

Logos con Escudos
Logos con Escudos

9. Insignia

Una insignia (del latín insignia, que significa “emblema, símbolo, enseña, distintivo honorífico”) es una marca distintiva de pertenencia a un grupo, grado, rango o función.
Es un símbolo o muestra de poder personal, estatus o función de un determinado sector social.
Existen varios tipos de insignias como banderas, condecoraciones, premios, galardones, coronas, escarapelas y escudos.

En diseño gráfico, las insignias cumplen un rol similar a los emblemas y escudos, pero varían su forma y complejidad del diseño.
Es muy frecuente que las marcas con insignias contengan elementos gráficos tales como alas, estrellas, coronas, medallas, estandartes, banderas, laureles y cintas, todos ellos elementos distintivos y condecorativos.

Algunas compañías utilizan insignias al diseñar sus marcas para mostrar una imagen de máxima calidad, y hacer sentir a sus clientes merecedores de pertenecer a un determinado grupo selecto, o poder acceder a un producto de calidad superior.

Insignias logos
Insignias logos

Las insignias se realizan generalmente en metal pero también son muy frecuentes estampadas o bordadas en banderas, uniformes y vestimentas.
Son muy elegidas en marcas automotrices o productos de lujo y también en el entormo militar y deportivo.
Tambien se utilizan insignias virtuales para premiar al mejor comprador/vendedor o seguidor en tiendas online y redes sociales.

Insignias aplicadas

10. Medalla

Las medallas (del italiano “medaglia” que significa “moneda o premio”) tienden a ser discos metálicos, similares a las monedas, aunque de mayor diámetro y relieve pronunciado, que incorporan algún tipo de símbolo o distinción.

Pueden contener logos, escudos, emblemas y leyendas.
Las medallas guardan bastante similitud con los emblemas, escudos e insignias en cuanto al concepto que representan.
Siempre se limitan a una forma redonda, ovalada o rectangular, y generalmente van acompañadas por una cinta para colgar del cuello o prender en vestimentas.

 

Cuestión de honor

Las medallas son emitidas con diversos fines, tales como un distintivo con el que se reconoce a una persona en el ámbito militar, religioso o civil.
También se usan como un premio en competiciones deportivas, educacionales o empresariales, o bien como conmemoración de un acontecimiento o recuerdo importante.
Por lo tanto, una medalla es sinónimo de premio, galardón, reconocimiento, honor o condecoración.

Conceptualmente las medallas son objetos muy preciados y deseados que se otorgan a personas especiales: las mejores de su clase.
Se entregan en ceremonias y eventos importantes o en actos oficiales, y quien la recibe obtiene un reconocimiento que lo distingue de sus semejantes.
Esto representa un orgullo y un valor agregado a su currículum y trayectoria, y provoca la necesidad de exhibirlas como trofeo o distinción.
El tipo de material de las medallas representa la jerarquía del premio otorgado: oro, plata, bronce, etc.

En cuanto al diseño gráfico de las medallas, debemos considerar que son objetos tridimensionales de tamaño pequeño y acuñadas en metal de modo similar a las monedas.
Debemos elegir diseños monocromáticos (aunque algunas incorporan el color) y que puedan permitir el uso de relieves.

Medallas Logos
Medallas Logos

Conclusión

Espero que hayas disfrutado este artículo y te haya sido de utilidad.
Seguramente seguirás llamando logo a todo tipo de marca comercial, pero al menos ahora conoces las diferencias y las posibilidades de uso de cada una.

Si te dieron ganas de tener tu marca y considerás que soy un profesional idóneo, no dudes en contactarme que te asesoraré con mucho gusto.

En la sección de Artículos relacionados que está más abajo, vas a econtrar muchos artículos con temas específicos que complementan el que acabas de leer.
Te invito a leerlos, compartirlos y a dejar tus comentarios si lo deseas.
Muchas gracias.

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