Cómo aplicar la psicología del color en el diseño de logos

Esta es la guía más completa para entender el buen uso de la psicología del color en marketing y diseño gráfico.
Está especialmente orientada al diseño de logos y su rol fundamental en la gestión de Branding para definir el concepto y personalidad de una marca.

Exploraremos detalladamente, con ejemplos prácticos de logos famosos, cómo los colores pueden desencadenar comportamientos en las personas, y cómo podemos aprovechar esta información para fortalecer la identidad de una marca.

Veremos que hay colores que evocan diferentes sensaciones, sabores, olores, temperaturas, climas, estados de ánimo, lugares, recuerdos y todo tipo de percepciones.

Por todo esto y por sobre todas las cosas, en este artículo ¡vamos a despertar los sentidos!

Te invito a descubrirlos.

 

¿Qué es la psicología del color?

La psicología del color es el estudio de cómo los colores afectan y pueden influir en el estado de ánimo, el comportamiento, las emociones, las percepciones y las reacciones de las personas.

Está estrechamente emparentada con la teoría del color, que se enfoca en la combinación de colores y su aplicación en el arte y diseño. y cómo los colores interactúan entre sí, creando armonía visual y efectos estéticos.

En este artículo vamos a enfocarnos en ambas disciplinas en conjunto y analizaremos cómo los diferentes colores provocan diversas respuestas psicológicas, y cómo pueden utilizarse para influir en la toma de decisiones de compra y la comunicación de las marcas con sus consumidores.

Los colores evocan diferentes emociones y asociaciones que pueden tener un impacto significativo en nuestro estado de ánimo, lo que permite a las marcas crear una identidad visual que conecte con su público objetivo y transmita mensajes específicos.

Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y el amarillo pueden evocar sentimientos de energía y emoción, mientras que los colores fríos como el azul y el verde pueden generar sensaciones de calma y tranquilidad.

La reacción a los colores son una serie de respuestas primitivas que se han ido estudiando a lo largo del tiempo.
Algunos colores atraen, otros repelen, unos motivan y otros relajan, pero todos contienen significados y sensaciones que no nos son indiferentes.

michael buble

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Aplicaciones de la psicología del color

En marketing y publicidad los colores son una herramienta fundamental para influir en las decisiones de compra y crear conexiones emocionales con los consumidores.
El color puede afectar la forma en que los compradores perciben las diferentes marcas y productos, por lo que es crucial elegir los tonos que se alineen con los objetivos de su negocio y el público objetivo.

En el diseño gráfico y de interiores, la elección de colores puede afectar la forma en que se percibe un espacio o un producto.

La psicología del color desempeña un papel crucial en la percepción y la respuesta emocional de las personas hacia una marca.
Al comprender los significados y las emociones asociadas a cada color, los diseñadores podemos utilizar esta información para crear diseños impactantes que generen una conexión más profunda con su audiencia.

El objetivo es lograr que nuestro público sienta algo con nuestra imagen, y la percepción visual es un factor fundamental para ello, ya que determinará gran parte de la confianza que sientan con nuestra marca y los motive a concretar la compra.

Por ello, el color es un factor que debemos tener muy en cuenta en el proceso de elección de un producto, ya que guiará al usuario a la compra, o quizás al abandono.

 

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michael buble
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¿Por qué debemos utilizar la psicología del color en branding?

La primera impresión es la que cuenta, y cuando se trata de tu marca, esa primera impresión puede ser moldeada por diversos factores, uno de ellos es el color.

Los colores son cruciales para la creación de logotipos, empaques y elementos visuales de una marca, ya que son capaces de evocar emociones específicas en los consumidores y generar una conexión más profunda con la marca, lo que denominamos “marketing emocional”.

En el diseño de sitios web y aplicaciones, los colores son fundamentales para crear experiencias de usuario satisfactorias y optimizar la navegación.
Asimismo, la psicología del color puede ayudar a crear una presencia coherente en las redes sociales y a atraer a diferentes tipos de audiencia.

El Branding consiste no solo en el diseño gráfico de una marca sino en definir todas las características de su personalidad, valores, objetivos, misión, concepto y estrategias de comunicación de la misma.
Los colores siempre deben reflejar la personalidad y los valores de la marca.
Por eso, la psicología del color en el branding es una herramienta muy poderosa que puede influir en la percepción de tu marca, en la forma en que los consumidores la ven y la recuerdan, y en el 85% de las decisiones de compra de tus clientes.

Utilizar los colores adecuados en tu identidad de marca puede ayudarte a establecer una conexión emocional con tu audiencia.
La elección de los colores en tu estrategia de branding no es una tarea insignificante.
Utiliza la psicología del color a tu favor y podrás potenciar el impacto visual de tu marca, influir en las emociones de tus clientes y destacar frente a la competencia.

 

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Branding

Reconocimiento de marca

Los colores desempeñan un papel esencial en el reconocimiento de marca.
Cuando piensas en Mc Donald’s, es probable que inmediatamente visualices el rojo y amarillo distintivo de su logotipo.
Esta asociación instantánea es el resultado de años de consistencia en el uso del color en su estrategia de branding.

Branding

Diferenciación

En un mercado saturado, destacar es fundamental. Elegir colores que sean diferentes de los de tus competidores puede ayudar a tu marca a destacarse y ser memorable.
Por ejemplo, si todos tus competidores usan colores cálidos, optar por colores fríos puede hacer que tu marca se destaque.

 

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Branding

El color del logo y la personalidad de la empresa

Cuando pensamos en marcas icónicas como Coca-Cola, Starbucks o Facebook, es probable que lo primero que venga a nuestra mente sean sus colores: el rojo vibrante, el verde relajante o el azul confiable. Esto no es casualidad.

El color del diseño del logo de una empresa es una herramienta poderosa que comunica valores, emociones y hasta la esencia de su identidad.
En un mundo donde la primera impresión es crucial, elegir el tono adecuado puede marcar la diferencia entre ser memorable o pasar desapercibido.

 

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Branding

Cuando los colores llaman…

Muchas veces la elección del color de una marca no se cuestiona, ya que la naturaleza del producto que representan, o bien su propio nombre, tienen una relación muy fuerte con determinados colores, mas allá de las connotaciones que les queramos otorgar.

Uno de esos casos son los productos contienen un color es su propio nombre, o bien alude indirectamente a alguno. (Violetta, Red Bull, Greenpeace, Moulin Rouge)
Por lo tanto, la elección del color principal del logo está casi obligada a dirigirse a ese tono, para enfatizar mentalmente la relación entre la pronunciación verbal de la marca y el color que representa.

Otras veces el nombre de la marca no contiene un color pero nos refiere a elementos que derivan en imágenes mentales hacia dichos tonos. (AcquaSystem, se refiere al agua «azul») 

Algunos remiten a animales que tienen un determinado color: Flamingo a un flamenco, y estos siempre son rosados; Lacoste representa a un cocodrilo verde, Camel a un camello marrón dorado y al desierto, y Sunrise Medical invoca a los tonos anaranjados del amanecer.

También existen marcas que contienen en sus nombres países o referencias a los mismos, y toman los colores de sus banderas, tales como Iberia y Air Canada

En otros casos el color en cuestión no se presenta en el nombre de la marca propiamente dicha, sino que el producto que representa hace alusión directa a determinados colores.
Por ejemplo, una marca de aceite de oliva es muy probable que nos remita mentalmente al color verde de las aceitunas (llamando precisamente verde oliva) y seria adecuado usar ese tono para su diseño.

Esto no solo puede manifestarse en el color del logo sino también en el de su envase, que representa el color del producto que contiene, y eso ayuda a su localización y destaque en supermercados y otras tiendas comerciales donde compite con otras marcas similares.
Es el caso de las polentas que contienen harina de maíz y todos las conocemos por su característico color amarillo.
En los ejemplos que se muestran a continuación, los logos son bien distintos en cuanto a colores pero los envases conservan el mismo tono porque, en términos de marketing, prevalece el concepto de identificación del producto por sobre la marca.

El color como lenguaje emocional

¿Sabías que los colores hablan sin usar palabras?
Los colores van directo a tus emociones y te hacen sentir de formas muy específicas.
Como dice la psicóloga Angela Wright, que creó el sistema Colour Affects, «el color tiene el poder de cambiar cómo actuamos, cómo nos sentimos e incluso qué compramos».
Cuando entiendes esto, puedes crear una marca que conecte naturalmente con tu público.

Branding
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Una cuestión de percepción

Los colores están presentes en cada aspecto de nuestra vida y tienen un gran impacto en nuestras emociones, percepciones y decisiones.
En el universo del branding y el marketing, la psicología del color juega un papel fundamental, ya que la elección adecuada de colores puede influir en la conexión emocional que una marca genera con su audiencia.

La percepción de los colores es siempre subjetiva y puede variar según las diferentes culturas, las experiencias individuales de las personas y el contexto, ya que mientras que en algunas culturas el blanco es símbolo de pureza y paz, en otras puede asociarse con la muerte y el luto.
Por lo tanto, al seleccionar los colores para una marca o campaña publicitaria, es fundamental considerar el contexto cultural y las connotaciones asociadas a cada color en ese contexto específico.

Por todo eso, estas asociaciones son apenas guías, no reglas escritas en piedra, pero te ayudarán a construir una marca que pueda alinearse con el concepto de branding que le quieras otorgar.

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Los colores «hablan»

¿Cuál es el significado de los colores en psicología y branding?

Cada color tiene un significado, y por ello debemos saber aplicar la psicología del color, para descifrar qué puede llegar a sentir nuestro público objetivo con la imagen visual de nuestro proyecto.

A continuación, vamos a analizar individualmente cada color y enumerar sus características diferenciales, qué sensaciones evocan, cómo se aplican en el diseño logos, qué tipo de marcas lo eligen para sus gestiones de branding, y mostraremos algunas marcas famosas representativas de cada color.

Clica en los colores para ver detalles.

AZUL

ROJO

AMARILLO

PÚRPURA

NARANJA

VERDE

ROSA

MARRÓN

BORGOÑA

TURQUESA

OCRE

NEGRO

BLANCO

GRIS

ORO

PLATA

s

Advertencia

Vale aclarar que cuando hablemos en los próximos enunciados de “Significados y emociones asociadas” a cada color y las diferenciamos entre Positivos y Negativos, esto no significa que sean valores a favor o en contra, sino que son sensaciones de las cuales los diseñadores nos valemos al momento de desarrollar el concepto de una marca.
Por ejemplo, si hallamos “melancolía” como valor negativo del color azul, seguramente no lo usaremos para una marca de bebidas energizantes, pero en cambio, sería muy efectivo para un canal de streaming que emita películas dramáticas.

AZUL

El color azul nos rodea a diario ya que es el que más abunda en la naturaleza. Solo basta con elevar la vista al cielo infinito para contemplar todos sus matices o bien, perder la mirada en el horizonte del mar.
Según datos estadísticos, el 57% de los hombres y el 35% de las mujeres lo eligen como su color favorito, ya que es agradable a los ojos y genera un efecto de calma y relajación.

El azul transmite una sensación de fiabilidad, honestidad y estabilidad, ya que trae sentimientos de seguridad, fuerza, sabiduría, confianza, claridad mental, lógica y capacidad de resolución de problemas.
Los especialistas en marketing y diseño de marcas aprovechan la psicología del color azul para lograr una buena impresión y atraer a nuevos clientes.

Por otro lado, el azul también puede tener algunas connotaciones negativas.
Por ejemplo, hay muy pocos alimentos azules en la naturaleza, por lo que el color reduce la sensación de apetito.
Además, al tratarse de un color frio puede transmitir sentimientos de melancolía, soledad y hostilidad.

Uso del azul en diseño de marcas

Sin duda el azul es el color favorito de las grandes marcas por su consistencia y versatilidad.

Las marcas que usan el azul en sus imágenes corporativas suelen pertenecer al ámbito bancario, financiero, aseguradoras, instituciones, centros formativos o de salud, tecnología, innovación, servicios profesionales y de seguridad.
Es ampliamente utilizado por empresas que desean ser percibidas como seguras y confiables y transmitir una imagen de profesionalismo y tranquilidad.

Las empresas de redes sociales, como Facebook y LinkedIn, así como también muchas empresas de transportes de personas y líneas aéreas, eligen con frecuencia el azul para presumir su eficiencia y confiabilidad.
Este es un rasgo crucial para las empresas que almacenan toneladas de datos de usuarios o tienen en sus manos la seguridad de la vida de sus clientes ya que además, el azul se asocia con la paz y la tranquilidad, lo que puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad.

Significados y emociones asociadas al color azul

Positivos

Seguridad
Confianza
Credibilidad
Inteligencia
Eficiencia
Serenidad
Profesionalismo
Relajación
Autoridad
Compromiso

Negativos

Frialdad
Distanciamiento
Soledad
Inaccesibilidad
Hostilidad
Inapetencia
Antipatía
Desánimo
Tristeza
Melancolía

Algunas marcas que eligen el azul como color de identidad corporativa

ROJO

El color rojo evoca una amplia diversidad de emociones y asociaciones, tanto positivas como negativas.
Se trata de un color que capta mucha atención y su interpretación puede variar según el contexto cultural y la intensidad del tono.

El rojo es un color que exalta la acción, la energía, la valentía, el coraje, la vitalidad, el dinamismo, la excitación y el entusiasmo, así como también el peligro, la prohibición y la urgencia.
Se asocia también con la fuerza, el poder y el liderazgo, ya que denota autoridad y confianza en uno mismo.

En algunos contextos, el rojo puede simbolizar calidez, alegría, felicidad, suerte y prosperidad, todas son emociones muy potentes que actúan en el comportamiento psicológico de los consumidores.

Es un color comúnmente vinculado con la pasión, el amor romántico, la atracción sexual, la aventura, la adrenalina y la sangre en ebullición, y por eso lo asociamos a la sensación de vitalidad, movimiento, emoción y agresividad.
El simple hecho de vestir el color rojo podría llevarnos a comportarnos de una forma algo más extrovertida a lo que estamos habituados.
El rojo grita ¡Aquí estoy yo! y podemos asegurar que jamás pasará desapercibido.

Por otro lado, el rojo es el color más efectivo para destacar lo prohibido, el riesgo, el peligro, la atención, la emergencia y todo aquello que genere consecuencias que puedan evitarse con atención y prudencia.

Nadie permanece indiferente ante la presencia del color rojo.

Uso del rojo en diseño de marcas

El rojo es muy efectivo en botones de llamadas a la acción o de advertencia en sitios web mediante situaciones dinámicas que requieran participación del usuario y motivarle a “hacer click”, tales como realizar una compra, enviar un mensaje o cancelar una acción.

Se lo asocia a la sensación de deseo y puede aumentar la presión arterial y estimular el apetito motivando a consumir, y es por eso que muchos restaurantes abundan en color rojo en sus manteles, servilletas y menús.

Muchas marcas de alimentos lo eligen para diseñar sus envases de productos que buscan generar impacto en sus consumidores y llamar su atención hacia una promoción, ofertas y compras por impulso.

Es ideal para marcas dinámicas y audaces que quieren destacar creando una impresión impactante y emocional en sus clientes. Esto lo convierte en adecuado para productos derivados de la automoción, bebidas energéticas, comida o videojuegos.

 

Significados y emociones asociadas al color rojo

Positivos

Poder
Pasión
Sexualidad
Energía
Intrepidez
Emoción
Juventud
Fuerza
Adrenalina
Acción

Negativos

Ira
Peligro
Advertencia
Desafío
Dolor
Urgencia
Alerta
Prohibición
Inconveniencia
Riesgo

Algunas marcas que eligen el rojo como color de identidad corporativa

AMARILLO

El amarillo es un color claro y enérgico capaz de estimular la mente y generar sensaciones de calidez y alegría, representa la juventud, el optimismo y la felicidad, y es por eso que es el color de las caras sonrientes, los girasoles y los patitos de goma.

En las culturas orientales el amarillo se considera un color sagrado y representa el oro como un símbolo de riqueza, fertilidad, eternidad y sabiduría, así como también evoca a la energía infinita de la luz del sol.
Es un color alegre y optimista que se destaca y llama la atención rápidamente, siendo cálido y vibrante, pero sin la intensidad del rojo.

Algunos estudios demuestran que debido a su efecto tonificante en el cerebro, este color ayuda a la estimulación mental, aclara la mente y aumenta la energía muscular.
También activa la memoria, favorece la comunicación, mejora la visión, genera confianza y estimula el sistema nervioso central.

Por otro lado, el amarillo resulta también uno de los colores más ambiguos, ya que también puede representar envidia, ira, mala suerte o traición.
Su uso inadecuado puede resultar irritante o cansador, y puede evocar connotaciones negativas como la ansiedad o la irracionalidad, dependiendo del contexto y las preferencias individuales.

Uso del amarillo en diseño de marcas

El amarillo evoca emociones positivas, sensaciones de felicidad, juventud, vitalidad, motivación, creatividad, amistad, energía, riqueza, poder, abundancia, fuerza, acción y riesgo.
Puede dar un toque fresco y divertido en la decoración de oficinas, salones escolares, hoteles y cafeterías.

Este color es valorado por los especialistas en el marketing porque ayuda a tomar decisiones rápidas de compra y alivia el estrés por el consumo.
En combinación con el negro resalta un objeto a la vista y despierta el interés del cliente.

Se aplica muy bien en el diseño de productos educativos y relacionados con la distracción, la diversión, el ocio y el deporte, y aparece frecuentemente en publicidad de actividades infantiles, productos educativos o de aprendizaje, materiales de promoción y anuncios de ofertas orientados al público joven.

Las marcas que quieren ser percibidas como amigables y accesibles a menudo suelen utilizar el amarillo en su identidad visual, tales como comida rápida, bebidas y publicidad juvenil.

También se usa para crear expectación, captar la atención y podría fomentar sentimientos de alerta, precaución, miedo, irracionalidad y ansiedad.
Su uso es muy efectivo en elementos relacionados con el tránsito y señalización vial. La luz amarilla en un semáforo indica alerta, marcando una espera, una transición entre lo permitido (verde) y lo prohibido (rojo).

Significados y emociones asociadas al color amarillo

Positivos

Optimismo
Claridad
Creatividad
Energía
Felicidad
Extroversión
Juventud
Recreación
Alegría
Amistad

Negativos

Irracionalidad
Precaución
Ansiedad
Frustración
Cobardía
Espera
Mentira
Arrogancia
Envidia
Inseguridad

Algunas marcas que eligen el amarillo como color de identidad corporativa

PÚRPURA

El color púrpura, también llamado violeta o morado, en psicología está asociado a la realeza, la superioridad, la creatividad, el misterio, la magia, la espiritualidad y la conexión con lo divino, transmitiendo una imagen de opulencia y distinción.
Se considera un color que inspira introspección, contemplación, evocando sensaciones de paz, tranquilidad y calma, y por eso es el color de la transmutación por excelencia, que representa la transformación espiritual e implica un cambio fundamental en la vida sagrada o espiritual de las personas.

El significado del color púrpura puede variar según su tonalidad. Los tonos más oscuros suelen ser más sofisticados y misteriosos, mientras que los más claros pueden transmitir tranquilidad y delicadeza.

En el Imperio Romano, los funcionarios de alto rango usaban púrpura de Tiro, que en ese momento costaba más que el oro.
La reina Isabel I incluso prohibió que cualquier persona ajena a la familia real vistiera de púrpura.
Debido a estas antiguas asociaciones, el púrpura genera un aura sabia, rica y sofisticada.

Es crucial considerar el público objetivo al elegir el púrpura como color principal en una campaña publicitaria, ya que algunos públicos pueden asociar a este color con connotaciones negativas, como tristeza o introversión.

Uso del púrpura en diseño de marcas

Este color tiene un efecto calmante en las personas y es utilizado por marcas que desean transmitir una imagen sofisticada y misteriosa.
A menudo se utiliza en entornos artísticos para fomentar la expresión creativa, y en campañas publicitarias relacionadas con productos y servicios espirituales, de bienestar personal y creatividad.

Se asocia al lujo, a la delicadeza, suavidad y dulzura y se usa para productos cosméticos de belleza y también productos infantiles.

El púrpura es un color perfecto para marcas que buscan transmitir exclusividad, originalidad o experiencia superior.
En entornos artísticos se utiliza para fomentar la creatividad y la expresión, y en salud mental se aplica para ayudar a aliviar la ansiedad y promover la calma.

En marketing, se utiliza para transmitir sofisticación, exclusividad y, en algunos casos, puede asociarse con productos de belleza o anti-edad dirigidos al público femenino.

También puede estimular la creatividad y la imaginación, por lo que es una buena opción para marcas que buscan destacarse por su originalidad o innovación

Los tonos violetas pueden evocar sentimientos de paz, introspección y conexión espiritual, siendo adecuados para productos o servicios relacionados con la meditación, el bienestar y la superación personal.

Significados y emociones asociadas al color púrpura

Positivos

Sabiduría
Transmutación
Riqueza
Espiritualidad
Misticismo
Imaginación
Sofisticación
Realeza
Elegancia
Experiencia

Negativos

Reflexión
Decadencia
Exceso
Mal humor
Envidia
Celos
Codicia
Angustia
Temor
Incertidumbre

Algunas marcas que eligen el púrpura como color de identidad corporativa

NARANJA

El naranja es un color alegre, entusiasta, extrovertido y vibrante que produce una sensación confortable y cálida, ya que está asociado con la naturaleza y el sol en el amanecer y el ocaso.
Tiene un carácter intenso y destacado, pero no tan agresivo como el rojo, siendo un color llamativo y alejado de toda discreción, elegido por personas amigables, activas, atrevidas, rebeldes y originales.

Es un color para comunicarse con la gente joven ya que produce un efecto estimulante y evoca confianza, éxito y generosidad, transmitiendo vitalidad, entusiasmo, calidez, optimismo, aventura y sociabilidad.

El naranja aporta un espíritu de independencia y confianza en uno mismo, siendo el color de la energía constructiva y de la creatividad.
Otorga seguridad y fuerza y estimula el deseo, el apetito y muchas veces se asocia con el sabor dulce.

Uso del naranja en diseño de marcas

El naranja es un color versátil que puede ser utilizado por una amplia variedad de empresas. Sin embargo, es especialmente adecuado para compañías que desean transmitir una imagen de energía, creatividad, calidez o accesibilidad.
Tiene una visibilidad muy alta y evoca sentimientos de alegría, diversión y optimismo.
Puede usarse para llamar la atención y promocionar productos alimenticios o juguetes, y es elegido por marcas que quieren proyectar una imagen dinámica y juvenil.

En el mundo del diseño gráfico y el marketing digital, este tono vibrante posee un significado y un potencial que trasciende la simple estética, influyendo en la percepción de las marcas y en las emociones de los consumidores.
Puede lograr que un producto parezca más accesible otorgando una sensación de calidez y cercanía en los diseños, y haciendo que los usuarios se sientan más cómodos y conectados con la marca.

Se utiliza para llamar la atención, generar emoción y estimular la interacción con los usuarios, especialmente en crear llamadas a la acción (CTA) efectivas.
Los botones naranjas son llamativos y pueden aumentar la tasa de clics.
El naranja también se utiliza en banners publicitarios y en el diseño de sitios web para llamar la atención del usuario y generar una respuesta emocional que se traduce en posibles conversiones de clientes.

Asociado con la creatividad, la originalidad y la innovación, este color invita a la acción y al pensamiento fuera de lo común, por lo que se utiliza en marcas que quieren destacar por su creatividad y originalidad.

La honestidad y la accesibilidad son cualidades fundamentales de color naranja que inspira confianza y seguridad, por lo que se utiliza en marcas que quieren transmitir una imagen transparente y accesible.

Debido a su naturaleza divertida, funciona bien con diseños no corporativos, tales como marcas personales.

Significados y emociones asociadas al color naranja

Positivos

Valor
Alegría
Sociable
Confianza
Accesibilidad
Calidez
Creatividad
Amabilidad
Entusiasmo
Originalidad

Negativos

Atrevimiento
Inestabilidad
Inmadurez
Ignorancia
Lentitud
Privación
Frustración
Agobio
Desenfado
Sofocante

Algunas marcas que eligen el naranja como color de identidad corporativa

VERDE

El verde se considera un color tranquilizador y relajante, y su presencia puede impactar en emociones y percepciones de las personas.
Este color representa la armonía y el crecimiento y según la psicología, es el punto de equilibrio entre el corazón, las emociones y la mente.

El verde se asocia comúnmente a la naturaleza y la vida que nos rodea, ya que es el color predominante del reino vegetal. Está relacionado con la primavera, la ecología, la tranquilidad, el medio ambiente y la sostenibilidad.

Es también un color refrescante ligado a la fertilidad, la esperanza, el optimismo, la seguridad, la renovación y el equilibrio emocional, por lo que puede ayudar a aliviar el estrés y proporcionar una sensación de calma y tranquilidad en momentos complicados.
Además, es un color que transmite energía y entusiasmo, y tiene un efecto revitalizante, consiguiendo estimular el ánimo de las personas.

El verde representa todo lo positivo, lo que está bien, la aceptación, la tolerancia, el acuerdo o consenso, el comienzo, el permiso para avanzar, el éxito, la libertad y plenitud, la vida misma.

Uso del verde en diseño de marcas

El verde también está relacionado con la salud y la sanación, lo que se refleja en el uso de este color las marcas de numerosas organizaciones de atención médica.
Generalmente, se usa en el diseño y decoración de ambientes para relajarse: salas de espera, spas y salones terapéuticos.

Este color también tiene un significado financiero ya que se utiliza para representar la moneda del dólar. Es por tanto el color de la riqueza y las finanzas y transmite una sensación de crecimiento y prosperidad.
Tonos de verde oscuro se pueden usar para representar la abundancia y el prestigio, así que puede resultar atractivo para empresas financieras o de inversión.

Como mencionamos anteriormente, el verde establece una conexión con la naturaleza, lo que resulta apropiado para las marcas relacionadas con el medio ambiente, productos orgánicos, la sostenibilidad y la vida al aire libre.

Proyecta una imagen de salud y vitalidad, lo que lo convierte en un color excelente para marcas que buscan promover productos o servicios relacionados con la salud y el bienestar.

Por otro lado, genera tranquilidad y calma, algo muy conveniente para marcas que deseen transmitir una sensación de seguridad y confianza a sus clientes, como hoteles, agencias de turismo y recreación.

El verde también se percibe como inhumano, ya que ningún aspecto del cuerpo humano es de ese color, y es por eso que se le asigna personajes y caricaturas de reptils, dragones, demonios, marcianos y ogros entre otros.

Significados y emociones asociadas al color verde

Positivos

Esperanza
Frescura
Naturaleza
Crecimiento
Sostenibilidad
Sanación
Camuflaje
Vida sana
Aprobación
Equilibrio

Negativos

Aburrimiento
Estancamiento
Envidia
Debilitamiento
Asco
Guerra
Inmadurez
Enfermedad
Amargura
Toxicidad

Algunas marcas que eligen el verde como color de identidad corporativa

ROSA

El rosa es un tono suave y dulce que se asocia con la ternura, el amor, el afecto, la cortesía, la sensibilidad, el romanticismo y la compasión, transmitiendo además sensaciones de calidez y accesibilidad.
Este color puede tener un efecto energizante en las personas, lo que a menudo se atribuye a su similitud con el rojo, pero en una versión más suave y menos agresiva.

Es un color que fomenta la comunicación y una actitud receptiva hacia los demás, lo que lo convierte en un tono perfecto para aquellos que buscan crear una atmósfera acogedora y armoniosa, con tintes de amabilidad, inocencia y sensualidad.

En general, el rosa se percibe como un color alegre y optimista, asociado con la idea de «ver la vida de color de rosa», pero sin embargo, también puede ser asociado a la pasividad y a la poca voluntad de tomarse las cosas seriamente.

Muchas veces se ve al rosa como un color adolescente, ligado a la inexperiencia, la debilidad, las inhibiciones, la timidez y la tendencia a ser demasiado emocional.

Uso del rosa en diseño de marcas

En la psicología del color, el rosa se asocia con la compasión y el cuidado personal, influyendo positivamente en el estado de ánimo y promoviendo sentimientos de calidez y confort.
Se utiliza en publicidad para atraer a determinados públicos y transmitir mensajes específicos, como ternura, feminidad, romanticismo, sensibilidad y empatía hacia los demás.

El rosa se ha asociado tradicionalmente con lo femenino y se utiliza a menudo en productos y entornos destinados a mujeres y niñas, productos infantiles, juguetes, chucherías o dulces.
Pero más allá de su conexión con la feminidad, el rosa se ha redescubierto como un símbolo de empoderamiento y aceptación, y por ejemplo, es el color elegido para la identidad de campañas de prevención del cáncer de mama.

El uso del color rosa en el diseño de marcas puede ayudar a destacarse de los competidores, especialmente si la mayoría de ellos utiliza tonos más convencionales como el azul o el verde.
Marcas que buscan romper estereotipos o destacar en un mercado competitivo están adoptando el rosa para comunicar modernidad, audacia y originalidad.

Este color se está utilizando en sectores inesperados como la tecnología y el automotriz, redefiniendo el concepto de lo que puede significar “ser audaz”.

Su uso en el diseño corporativo puede destacar y atraer a un público específico, pero también puede reforzar estereotipos de cuestiones de género, limitando el atractivo de un producto a clientes de ambos géneros, especialmente si no se quiere centrarse exclusivamente en un público femenino.

El rosa también puede denotar falta de seriedad, y si bien evoca sentimientos amigables y cálidos, podría no ser la opción ideal para empresas que buscan transmitir un tono más formal o profesional.

Combinar el rosa con otros colores que complementen y equilibren su efecto puede dar resultados excelentes al momento de diseñar una marca, interactuando muy bien con grises, blancos o negros para un diseño más sofisticado y elegante, o con azules o verdes para transmitir mayor inclusividad y diversidad.

Significados y emociones asociadas al color rosa

Positivos

Imaginación
Apasionamiento
Curiosidad
Creatividad
Innovación
Amabilidad
Inocencia
Juventud
Feminidad
Romanticismo

Negativos

Reflexión
Decadencia
Pasividad
Delicadeza
Inexperiencia
Desmotivación
Infantilidad
Candidez
Inmadurez
Rebeldía

Algunas marcas que eligen el rosa como color de identidad corporativa

MARRÓN

El marrón es un color terroso que se asocia con la naturaleza y el medio ambiente.
Conocido como el color de los elementos naturales lo vemos a nuestro alrededor en la tierra, la madera, la arena y la piedra, además de en el pelo y la piel de los animales.

Al ser un color tan presente en nuestro entorno, se percibe como neutro, más cálido que el negro y aporta vivacidad a paletas que, de otro modo, resultarían demasiado austeras.

Psicológicamente, el marrón está relacionado con la fortaleza y la resiliencia. Al ser el color de la tierra, este tono tiene una asociación directa con lo resistente, lo duradero, con sentimientos de seguridad, estabilidad y confort.
A menudo, el marrón se percibe como un color confiable y honesto, sin pretensiones.
Es el color de lo sencillo, de lo tradicional, lo que le otorga un aura de sensatez y equilibrio.

En cuanto a tendencias, históricamente el marrón se ha asociado con sentimientos de soledad, tristeza, aburrimiento y pobreza, en gran medida por su vinculación con la vida rural y el trabajo arduo.
Sin embargo, en los últimos años, su uso se ha vuelto más frecuente, al romantizarse los estilos de vida rurales y cottagecore en contraposición al vértigo urbano de las grandes ciudades.

El marrón, por su asociación con lo estable, también puede ser percibido como monótono o aburrido.
Para algunas personas, este color evoca sensaciones de rigidez o una falta de creatividad, ya que se asocia más con lo tradicional que con lo innovador.

A pesar de estas asociaciones ambiguas, el marrón sigue siendo un color versátil, que puede variar en función de su tonalidad.
Los tonos más claros, como el beige, el ocre o el caramelo, son percibidos como suaves y reconfortantes, mientras que los tonos más oscuros, como el caoba o el chocolate, aportan sofisticación y elegancia.

Uso del marrón en diseño de marcas

Aunque el marrón es un color versátil, es importante equilibrarlo con otros colores para evitar que el diseño se vea apagado o demasiado terroso. Se puede combinar con tonos tierra más cálidos como el beige, el ocre, el naranja, y también con colores neutros como el blanco, el negro y el gris.

En la psicología del color el marrón es asociado con la naturaleza.
Por eso es común verlo en la publicidad de productos que vienen de la tierra como el café o el chocolate, así como también en productos de campo, vinos, alimentos naturales, carnes, dulces, y actividades didácticas y recreativas.

Junto con el verde, el marrón se relaciona con la conciencia ecológica, la preservación del medio ambiente y la conexión con la naturaleza, siendo utilizado por marcas que promueven la sostenibilidad, la biodiversidad, el turismo de aventura, actividades al aire libre y agrícola ganaderas.

En lo que respecta al marketing, el marrón se asocia con la fiabilidad, la seriedad y la protección, ya que transmite una sensación de estabilidad, solidez y seguridad, siendo ideal para marcas que buscan proyectar confianza, tradición, durabilidad y responsabilidad.
Tal es el caso de profesionales jurídicos y legales, colegios, universidades, museos y bibliotecas, como también productos autóctonos tradicionales y regionales, artesanales, tejidos, alfarería, marroquinería, artistas y músicos folclóricos.

El color marrón cumple un rol fundamental en el branding sostenible, y se ha vuelto clave para marcas comprometidas con la ecología y el reciclaje.
Empresas que desean reflejar una conexión con la naturaleza o productos orgánicos suelen usar este tono, asociándolo con la tierra, durabilidad y autenticidad, diseñado packagings con bolsas de papel kraft reciclado y etiquetas ecológicas, y evitando el uso de plásticos y productos no amigables con el medio ambiente

Significados y emociones asociadas al color marrón

Positivos

Estabilidad
Seguridad
Robustez
Trabajo
Tradición
Ecología
Resistencia
Amistad
Familia
Reunión

Negativos

Aburrimiento
Soledad
Rusticidad
Aridez
Antigüedad
Pobreza
Ruralidad
Repugnancia
Desánimo

Algunas marcas que eligen el marrón como color de identidad corporativa

BORGOÑA

El color borgoña (también llamado bordó o burdeos) evoca sensaciones de elegancia, sofisticación, riqueza y poder.
También puede transmitir autoridad y confianza, y se asocia con la reflexión profunda y el pensamiento.

Es un color que se encuentra entre el rojo y el morado dentro del espectro cromático, y según su tono puede virar hacia uno o hacia otro en cuanto a las características que mencionamos antes para cada uno de estos colores.

De acuerdo a la psicología del color, el borgoña es sinónimo de fuerza, ambición y poder.
Sus matices cálidos crean una atmósfera acogedora y reconfortante, mientras que sus tonos oscuros transmiten respeto y seriedad.

Asociado a menudo con la riqueza, el lujo y la grandeza, el borgoña capta la atención al tiempo que mantiene una sensación de sutileza.

Este color influye en todo, desde la decoración del hogar y las pasarelas de moda hasta las identidades de marca y los envases de productos soberbios y elegantes.

Uso del borgoña en diseño de marcas

El color borgoña resulta una buena elección en diseño por su capacidad de adaptación.
Su versatilidad le permite usarse para marcas de lujo, productos de alta gama, o para generar un ambiente lujoso y elegante.

Este tono combina muy bien con otros más intensos como el azul, naranja o el verde y le aporta un toque de energía y pasión a determinadas marcas.

También el borgoña es símbolo de elegancia, sofisticación, refinamiento y buen gusto, características que buscan transmitir algunas compañías al momento de dar una primera impresión al cliente y definir una imagen de alta calidad y exclusividad.

Este color se asocia con el lujo y el éxito, lo que lo convierte en una excelente opción para marcas que desean transmitir estatus y poder y se aplica muy bien en el diseño de sitios web de moda y belleza.

También puede generar confianza y autoridad, lo que lo hace útil para marcas que necesitan inspirar seguridad en sus clientes, tales como estudios jurídicos, entidades financieras y empresas de la industria de la construcción.

Psicológicamente, el borgoña puede estimular la mente, fomentando la reflexión y el pensamiento profundo, y es usado en mobiliarios de grandes teatros de ópera y en prestigiosos eventos culturales, donde la “red carpet” tiene gran protagonismo. Paradójicamente la alfombra no suele ser roja sino un tono borgoña más apagado.

El borgoña es un color popular para marcas que ofrecen productos o servicios de alta gama, como joyería, cosmética y obviamente vinos finos, ya que de allí el color toma su nombre.

En diseño editorial se utiliza en revistas, libros, catálogos y otros materiales impresos y se lo suele combinar con tintas doradas para crear una sensación de elegancia, lujo, sobriedad y sofisticación.

Significados y emociones asociadas al color borgoña

Positivos

Riqueza
Poder
Elegancia
Sofisticación
Autoridad
Confianza
Reflexión
Profundidad
Exclusividad
Lujo

Negativos

Aburrimiento
Melancolía
Diplomacia
Solemnidad
Desmotivación
Desgano
Oscuridad
Silencio
Ebriedad
Sangre

 

Algunas marcas que eligen el borgoña como color de identidad corporativa

TURQUESA

El turquesa evoca sensaciones de tranquilidad, claridad mental y creatividad, además de ser asociado con la pureza, la salud y la frescura.

Este color se encuentra entre de azul y verde dentro del espectro cromático y la combinación de ambos tonos crea un equilibrio natural entre lo intelectual y lo emocional.
El tiente azul fomenta el pensamiento lógico, la calma y la disciplina, mientras que el verde promueve la empatía, la compasión y el crecimiento.

El turquesa transmite una sensación de paz y confort, similar a la de un entorno natural como el mar o el cielo.
En decoración de interiores, puede crear ambientes relajantes y frescos, especialmente en espacios de trabajo o áreas de descanso donde las personas necesitan concentrarse o relajarse.

Uso del turquesa en diseño de marcas

La naturaleza relajante del turquesa ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, permitiendo que las personas se sientan más centradas y estables, y es por eso se encuentra comúnmente en marcas relacionadas con la meditación, spas, actividades deportivas, recreación, confort y recreación

Este color puede ser efectivo en campañas publicitarias de productos o servicios que buscan inspirar confianza, equilibrio, claridad y revitalización.
Es muy inspirador en marketing, especialmente en áreas como la educación, los medios de comunicación y la tecnología.

En algunos contextos, el turquesa puede evocar limpieza y pureza, como en el caso de productos de higiene o marcas de productos o servicios relacionados con la salud.

Es un color que se visualiza muy bien en pantallas (mucho mejor que algunos azules), y lo hace adecuado para sitios web o aplicaciones relacionadas con la educación, la salud, o la tecnología, creando entornos accesibles, agradables y modernos.

Íntimamente vinculado con el mar y el cielo otorga una sensación de descanso, vida sana y ocio, y es muy utilizado en marcas relacionadas con las vacaciones, el turismo, hotelería y el tiempo libre.

Combina la confiabilidad del azul con la vitalidad del verde, lo que lo convierte en una opción popular para nuevas empresas tecnológicas, compañías de software y aplicaciones que desean transmitir tecnología de vanguardia con un toque humano y compromiso con la preservación del medio ambiente.

Significados y emociones asociadas al color turquesa

Positivos

Calma
Serenidad
Claridad mental
Comunicación
Creatividad
Equilibrio
Revitalización
Energía
Pureza
Limpieza
Ocio

Negativos

Frialdad
Desmotivación
Distante
Sobriedad
Desinterés
Indecisión
Insipidez
Melancolía
Pesadumbre
Nostalgia

Algunas marcas que eligen el turquesa como color de identidad corporativa

OCRE

El color ocre es la representación más elegante del amarillo.
Su nombre hace referencia a los minerales terrosos amarillentos dorados que se producen por la oxidación, que suelen ser anaranjados, marrones o rojizos, y que mezclados dan como resultado este tono tan particular.

Relacionado con la tierra y la naturaleza, transmite paz y vitalidad, evocando calidez, naturalidad, estabilidad, elegancia y sofisticación.

Es un tono derivado de pigmentos naturales de arcilla a menudo utilizado para crear ambientes acogedores y confortables que inviten a la relajación.

Este color comparte tonalidades con el amarillo, el naranja y el marrón, por lo que puede usarse como una alternativa más natural a dichos tonos.

Uso del ocre en diseño de marcas

El ocre puede transmitir una sensación de seguridad y bienestar, ideal para marcas que buscan proyectar una imagen sólida y confiable. Es un color similar al marrón pero con mayor calidez.

En algunos contextos, el ocre puede aportar un toque de distinción y refinamiento, especialmente cuando se combina con otros colores como blancos, cremas, marrones, verdes y azules.

No es un color muy usado como color principal para una marca, pero si como color complementario para destacar detalles, aportando vitalidad y energía.

Puede emplearse para destacar productos o servicios que buscan transmitir una imagen de calidad, autenticidad y conexión con la naturaleza, la salud, la alimentación ecológica, la industria del cuero, tejidos y productos regionales.

El uso histórico del ocre en pinturas y decoraciones antiguas le otorga un aire de atemporalidad y tradición, útil para marcas que buscan evocar un sentido de historia y herencia, como productos orgánicos, artesanales y sustentables.

Su tono arcilloso evoca la riqueza y prosperidad obtenida de la tierra, y en sus tonos más amarillentos se puede asemejar al oro, lo que le permite emular a ese color o combinar con tintas doradas para aplicar en envases de lujo.

En diseño web el ocre puede utilizarse para crear interfaces visualmente atractivas y equilibradas, especialmente donde se requiere transmitir una sensación de calma y confianza, ya que es un tono cálido similar al naranja pero mucho más relajante.

Significados y emociones asociadas al color ocre

Positivos

Estabilidad
Solidez
Armonía
Persistencia
Amabilidad
Confianza
Vitalidad
Autenticidad
Unión
Prosperidad

Negativos

Antigüedad
Ruralidad
Carencia
Pobreza
Aburrimiento
Despreocupación
Rusticidad
Desinterés
Disgusto
Melancolía

Algunas marcas que eligen el ocre como color de identidad corporativa

NEGRO

El color negro en psicología puede evocar una amplia gama de emociones y asociaciones, tanto positivas como negativas.
Se le relaciona con la elegancia, el poder, la sofisticación, la exclusividad y el lujo, pero también con la tristeza, el misterio, el miedo e incluso la muerte.

Asociado con la oscuridad, el cosmos y la noche puede tener un carácter ambivalente: Por un lado representa el romanticismo, la sensualidad y la tranquilidad nocturna, pero también se relaciona con el peligro, con lo desconocido y evoca sentimientos de soledad y tristeza.

En castellano, por contraposición al blanco, la palabra negro tiene connotaciones negativas cuando va unido a otro sustantivo, como es el caso del dinero negro, la oveja negra, el humor negro, el mercado negro o la magia negra. También guarda relación con la depresión y el decaimiento, tal como refleja la expresión “verlo todo negro”

En otras culturas, como el antiguo Egipto, el negro simbolizaba la abundancia, la fertilidad y el crecimiento.
En Japón, simboliza la belleza y también la sabiduría, como puede verse en las artes marciales, donde se comienza con cinturón blanco y se llega el negro, de mayor rango.

Uso del negro en diseño de marcas

El negro es el mejor color para la etapa inicial del diseño de marcas.
Cuando un diseñador gráfico desea comunicar el concepto de una marca a través de su forma se basa siempre en la versión negra en tono pleno.
Un logo casi siempre nace “en negro” en la imaginación del diseñador, y luego irá tomando sus rasgos de identidad definitiva agregando diseño, forma y color.

El negro funciona muy bien combinado con colores vibrantes para crear contraste y aumentar la sensación de profundidad y perspectiva, y con colores neutros para lograr una apariencia elegante.
Se pueden obtener resultados muy diferentes de una misma marca sobre fondo blanco y sobre fondo negro

Por su carácter de elegancia y sofisticación, el negro es el color preferido de marcas premium de tecnología, moda de alta costura, productos o servicios de lujo, museos y galerías de elite.

El uso del negro en el diseño corporativo denota poder, calidad, autonomía, simplicidad, protección y confort, y es por eso que es muy frecuente encontrarlo en marcas de automóviles de alta gama y también en productos exclusivos de joyería e indumentaria.

Al carecer de pigmentos tonales, el negro es un color neutro con gran fuerza y simplicidad. Se utiliza en diseños minimalistas para lograr una apariencia limpia y moderna y permite centrar la atención en el diseño sin distracciones cromáticas.

Tips

Está comprobado que si una marca funciona conceptualmente en negro lo hará también al aplicar cualquier paleta de color.
La versión en blanco y negro (en positivo o en negativo) de una marca asegura la legibilidad en cualquier tamaño y cualquier soporte o técnica de impresión, ya sea en color o monocromática, por eso es fundamental incluirla en el manual de uso de la marca.

Significados y emociones asociadas al color negro

Positivos

Seguridad
Formalidad
Elegancia
Autoridad
Sofisticación
Lujo
Sobriedad
Exclusividad
Riqueza
Prestigio

Negativos

Frialdad
Amenaza
Pesadez
Maldad
Luto
Temor
Tiniebla
Pobreza
Oscuridad
Terror

Algunas marcas que eligen el negro como color de identidad corporativa

BLANCO

El blanco es el color por defecto que representa la nada misma, pero a su vez es una invitación a la creación y a ponerse en movimiento, ya que todo comienza con una hoja o lienzo en blanco.

Por su asociación directa con el papel se utiliza comúnmente como fondo para resaltar otros colores y para crear diseños minimalistas que permiten el protagonismo absoluto de los elementos que lo componen.

En diseño gráfico, color blanco evoca sentimientos de pureza, limpieza, simplicidad, inocencia, paz, serenidad y calma.
También puede transmitir sensación de espacio, amplitud y sofisticación.
El blanco permite “respirar” y descansar la vista para enfocarse en lo que realmente importa.
Sin embargo, en algunos contextos puede asociarse con frialdad, esterilidad o falta de inspiración.

El color blanco representa la suma de todos los colores y es uno de esos casos en los que puede tener percepciones muy distintas según su cultura geográfica.
Para occidente es pureza, bondad, luz o simplicidad, aspectos que se consideran positivos y que contrastan con la visión de luto y muerte que representa en oriente.
Es por eso que, como con la mayoría de los colores, hay que tener muy en cuenta el contexto cultural donde se aplicará.

Uso del blanco en diseño de marcas

Existen marcas que han optado por mostrar sus logos en blanco sobre fondos de otros tonos, siempre que sea posible (como el caso de Adidas), pero el blanco también se usa para mostrar la marca en su versión monocromática sobre fondos más oscuros e incluso sobre fotografías.

El blanco se asocia con la pureza, la inocencia y la limpieza, aunque también con frialdad, sobriedad y esterilidad, y si bien estos aspectos pueden percibirse como negativos, no lo son para entornos y productos médicos o de alta tecnología, donde se quiere evocar precisamente eso.

El concepto de blanco inmaculado, suave y resplandeciente es muy aprovechado por marcas de productos de higiene y limpieza, ya que la espuma de los jabones y detergentes es blanca y destaca el concepto de pulcritud.

Por su simplicidad y versatilidad el blanco se utiliza para crear diseños limpios, despejados y modernos, transmitiendo una sensación de orden, claridad, espacio y amplitud.
Se aplica muy bien en diseños minimalistas que buscan la funcionalidad y la elegancia, y es así que lo encontramos en muchas tiendas online de marcas de prestigio que necesitan enfocar la atención en sus productos sin distracciones, donde abundan grandes espacios en blanco que encuadran imágenes de gran calidad.

El blanco también puede transmitir sofisticación, elegancia, lujo y exclusividad, especialmente en combinación con colores como el dorado, plateado o negro, y son ideales para el diseño de packagings de grandes marcas de tecnología y productos premium, donde “pertenecer” es un privilegio.

En algunos contextos, el blanco puede percibirse como aburrido, insulso o impersonal, pero esto puede ser muy favorable para productos o servicios que desean mantener un aspecto neutral o genérico y no encasillarse en un sector determinado

Tips

Debemos aclarar que no todas las marcas funcionan bien en negativo (blanco) sobre fondos oscuros, ya que algunas generan formas que pueden dificultar la lectura del logo, e incluso cambiar su significado.
Es aconsejable al diseñar una marca asegurarnos que funciona perfectamente en negro y en blanco, desprovistas de cualquier otro color, para garantizar que pueda aplicarse sobre cualquier soporte gráfico, video y medio de impresión.

Significados y emociones asociadas al color blanco

Positivos

Inocencia
Pureza
Paz
Limpieza
Simplicidad
Pulcritud
Impecabilidad
Sencillez
Minimalismo
Luminosidad

Negativos

Esterilidad
Vacío
Sencillez
Cauteloso
Distante
Impoluto
Aburrimiento
Ausencia
Olvido
Bloqueo

Algunas marcas que eligen el blanco como color de identidad corporativa

GRIS

En términos de diseño, el color gris a menudo se asocia con la elegancia, la sofisticación y la neutralidad, factores muy apropiados al momento de crear una marca con carácter.

Es el color neutro por excelencia, desprovisto de cualquier tinte que no pertenezca a graduaciones de intensidad del negro, y esa neutralidad le permite combinarse con gran cantidad de colores, tanto vibrantes, apagados o con otros tonos neutros.

También permite añadirle pequeñas dosis de otros tintes para crear grises más cálidos o más fríos, sin perder su esencia neutra.

Es un tono carente de personalidad que puede transmitir profesionalismo y seriedad, pero también puede evocar sentimientos de tristeza o frialdad según se necesite.
Este color se relaciona con la falta de luz natural evocando los días nublados o tormentosos, pudiendo crear atmósferas de intenso dramatismo.

La escala de grises es un elemento clave utilizada en fotografía y arte para crear efectos de luz y sombra, así como para transmitir emociones y atmósferas, y efectivamente, sabemos que los grados de luminosidad de todos los colores del espectro están representados en tonos de grises.

Uso del gris en diseño de marcas

El gris puede aplicarse en sus diversos tonos, casi de la misma manera que el blanco y el negro que mencionamos anteriormente, ya que precisamente el gris abarca los tonos intermedios entre ambos colores.
Es por eso que cuando hablamos de fotos en blanco y negro, en realidad estamos hablando de escalas de grises,

Cualquiera de las marcas diseñadas en blanco o negro, pueden funcionar perfectamente en gris, dependiendo del contexto donde se apliquen.
Su versatilidad permite su uso tanto en  marcas de lujo como en diseños minimalistas.

El gris puede aportar un aire de refinamiento y distinción a un diseño, especialmente en sus tonos más oscuros.
En el ámbito corporativo, el gris transmite confianza y estabilidad y es ideal para empresas que buscan proyectar una imagen de seriedad y profesionalismo.

Los tonos más claros de gris pueden generar una sensación de calma y tranquilidad, siendo adecuados para diseños que buscan representar paz y equilibrio, y puede ser una buena alternativa para no usar el blanco puro, sobre todo en diseño de packaging y diseño web.

Por el contrario, si se utiliza en exceso o en tonos demasiado oscuros “casi negros” el gris puede resultar en una sensación de frialdad, tristeza o incluso aislamiento, pero también dar calidad de elegancia y sobriedad.
Nuevamente es una excelente opción para usar en lugar del negro puro en diseño web, ya que en las pantallas estos tonos se perciben mejor y son más agradables a la vista facilitando la lectura, aún textos en negativo y de cuerpo pequeño.

El gris es un color que representa muy bien a metales como plata, acero y aluminio, y usando efectos degradados y 3D se pueden obtener óptimos resultados en logotipos de empresas que desean transmitir elegancia, sofisticación y calidad, tales como automóviles, joyería, tecnología e industria metalúrgica.

También se lo relaciona con el cemento, el asfalto y la piedra por lo que resulta muy frecuente usarlo para diseñar logos que tengan que ver con la construcción, arquitectura, vialidad y obras públicas.

Tips

Podemos usar el color gris para representar marcas monocromáticas sobre fondos oscuros o imágenes del mismo modo que el blanco, pero obteniendo un efecto más sutil y discreto.

Significados y emociones asociadas al color gris

Positivos

Neutralidad
Elegancia
Sofisticación
Profesionalismo
Seriedad
Calma
Serenidad
Metálico
Opulencia
Riqueza

Negativos

Tristeza
Pesimismo
Desamparo
Desmotivación
Frialdad
Suciedad
Tempestad
Insatisfacción
Depresión
Vacío

Algunas marcas que eligen el gris como color de identidad corporativa

ORO

El color oro o dorado evoca sentimientos de lujo, riqueza, éxito y sofisticación.
Se asocia con la exclusividad y la alta calidad, lo que lo convierte en una opción popular para marcas de lujo y productos premium.
Además, representa la victoria, los premios (medalla de oro) y el éxito financiero, ya que transmite la idea de abundancia, dinero y buena fortuna.

Aunque a menudo se relaciona con el lujo, el dorado también puede evocar sentimientos de calidez, optimismo y energía positiva.
Sin embargo, es importante usarlo con moderación, ya que en exceso puede percibirse como ostentoso o pretencioso, y su uso excesivo puede producir una sensación de vulgaridad si no se lo emplea en el contexto de la marca y el mercado objetivo.

El dorado compone un grupo especial de colores metalizados, junto con el plateado y el cobre, y proviene de pigmentos minerales obtenidos del oro, y de ello deriva su significante.

Por tal motivo, es un color que no existe en el espectro cromático y solo puede representarse (en tintas o en pantallas) por semejanzas a otros tonos como el ocre, marrón, amarillo y naranja que, aplicados al diseño gráfico, dependerán del contexto y de la forma y significado del diseño.

Por ejemplo, si observamos el logo de Rolex, la corona es color marrón, pero la percibimos dorada por su forma y porque culturalmente asociamos una corona real a la riqueza y al oro, y porque sabemos que se trata de una marca de relojes de lujo.

Uso del oro en diseño de marcas

Muchos diseñadores utilizan el dorado en sus logos para transmitir una sensación de sofisticación y exclusividad.
El dorado se relaciona con marcas de alta gama y productos que buscan dar una imagen de prestigio, valor, lujo y exclusividad, generando confianza en la marca, especialmente cuando se combina con otros elementos de diseño que refuerzan la calidad y la fiabilidad.

Se lo utiliza en anuncios para destacar eventos importantes o lanzamientos de productos orientados a un público selecto.

El dorado funciona bien como complemento de otros colores como el negro, blanco, crema y tonos neutros.
La combinación con colores vibrantes como el rojo o el azul puede resultar en un efecto menos elegante.

Es muy importante la elección de la tipografía y las formas del diseño gráfico para aplicar este color, ya que no funciona del mismo modo en cualquier entorno gráfico.

Al igual que otros tonos metalizados, tiene un valor excelente en la aplicación de logos corpóreos y marquesinas, así como también en el diseño de emblemas, insignias, medallas y trofeos.

Tips

Los colores metalizados se perciben de manera distinta, y generalmente se representan con tonos degradados de colores semejantes simulando reflejos metálicos.
Muchas marcas eligen emular diseños tridimensionales para fortalecer el concepto metálico.
En productos impresos como packagings y tarjetería se debe emplear una tinta especial con pigmentos metálicos y aplicar en un canal de color independiente, y se puede realzar su efecto de sofisticación y elegancia aplicando efectos sutiles de relieve mediante la técnica de cuño seco.

Significados y emociones asociadas al color oro

Positivos

Lujo
Exclusividad
Confianza
Brillo
Calidad
Logro
Elegancia
Delicadeza
Éxito
Optimismo

Negativos

Extravagancia
Despilfarro
Avaricia
Soberbia
Discriminación
Antigüedad
Solemnidad
Vulgaridad
Elitismo
Despotismo

Algunas marcas que eligen el oro como color de identidad corporativa

PLATA

En marketing, el color plata o plateado evoca sensaciones de sofisticación, tecnología, modernidad y lujo.
También puede transmitir innovación, elegancia y un toque de distinción, lo que lo convierte en una opción popular para marcas que buscan proyectar una imagen de alta calidad y exclusividad.
Es el color por excelencia para representar metales como plata, acero, aluminio, níquel, y otros metales pulidos o cromados, e incluso espejos.

Tal como ocurre con el dorado y otros colores metalizados, el plateado proviene de pigmentos obtenidos de diversos metales.

Por tal motivo, es un color que no existe en el espectro cromático y solo puede representarse por semejanzas con tonos de grises, que aplicados al diseño gráfico dependerán del contexto y de la forma y significado del diseño.

Siendo un metal precioso, aunque de menor valor que el oro, el color plata se utiliza para destacar productos y situaciones de importancia relevante.

Uso del plateado en diseño de marcas

El plateado se asocia a menudo con productos de gama alta y marcas de lujo, transmitiendo una sensación de
modernidad, innovación y avances tecnológicos, y se utiliza comúnmente en productos electrónicos, dispositivos móviles y aplicaciones.

En la industria automotriz, el plateado se presenta con elegancia y sofisticación, especialmente en modelos de alta gama, y por eso es muy frecuente verlo en el diseño de sus marcas, muchas veces con un efecto tridimensional y cromado, emulando a las insignias metálicas de los automóviles.

El color plata también puede transmitir serenidad, tranquilidad y equilibrio, lo que lo hace adecuado para marcas que buscan generar confianza y seguridad, así como también para museos y entidades culturales.

Se lo utiliza en anuncios para destacar eventos importantes o lanzamientos de productos que ofrecen productos o servicios innovadores y adaptables.
En algunos contextos, el plateado se relaciona con la reflexión y la contemplación del futuro, lo que puede ser relevante para marcas que buscan conectar con un público que valora la introspección y la planificación.

El plateado funciona bien como complemento de otros colores como el negro, gris y blanco, crema y tonos neutros.
A diferencia del oro, el plateado es un tono neutro y favorece la combinación con colores vibrantes como el rojo, borgoña o el azul, y puede resultar en un efecto muy elegante.

Es muy importante la elección de la tipografía y las formas del diseño gráfico para aplicar este color, ya que no funciona del mismo modo en cualquier entorno gráfico.

Al igual que otros tonos metalizados, tiene un valor excelente en la aplicación de logos corpóreos y marquesinas.

El plateado se utiliza en el diseño de packaging para productos de lujo y productos que buscan destacar por su exclusividad.

 

Tips

Los colores metalizados se perciben de manera distinta, y generalmente se representan con tonos degradados de colores semejantes simulando reflejos metálicos.
Muchas marcas eligen emular diseños tridimensionales para fortalecer el concepto metálico.
En productos impresos como packagings y tarjetería se debe emplear una tinta especial con pigmentos metálicos y aplicar en un canal de color independiente, y se puede realzar su efecto de sofisticación y elegancia aplicando efectos sutiles de relieve mediante la técnica de cuño seco.

Significados y emociones asociadas al color plata

Positivos

Lujo
Sofisticación
Exclusividad
Elegancia
Tecnología
Innovación
Estabilidad
Creatividad
Reflexión
Contemplación

Negativos

Frialdad
Esterilidad
Hostilidad
Temor
Pulcritud
Melancolía
Soledad
Inquietud
Desánimo
Antigüedad

Algunas marcas que eligen el plateado como color de identidad corporativa

Conclusión

Este ha sido un artículo extenso pero muy ameno y fácil de leer y comprender, y considero amerita su longitud para que puedas tener una idea completa y ejemplificada de los temas que se desarrollan.

Espero que hayas disfrutado este artículo y comprendido la importancia de aplicar la psicología del color en el diseño de logos y las posibilidades que se abren a partir de ella.

Hemos navegado por una amplia paleta de colores y percibido sus características, cualidades y sus usos más frecuentes, pero por sobre todas las cosas hemos conocido sus emociones y sensaciones.

No debemos olvidar que diseñar un logo se trata siempre de crear «identidad» y que podemos valernos de un sinfín de posibilidades que aplicadas con criterio profesional, favorecen nuestra labor de diseñadores y se traducen en creaciones eficientes y satisfactorias.

 

Si te dieron ganas de tener tu propia marca y consideras que soy un profesional idóneo no dudes en contactarme.

En la sección de Artículos relacionados que está más abajo, vas a encontrar algunos artículos con temas específicos que complementan el que acabas de leer.
Te invito a leerlos, compartirlos y a dejar tus comentarios si lo deseas.
Muchas gracias.

>>>  QUIERO MI LOGO<<<

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Marca personal: Beneficios de tener un logo con tu propio nombre

En este artículo quiero contarte acerca de la importancia de tener una marca personal, un logo con tu propio nombre.

También que conozcas sus usos más frecuentes y el universo de posibilidades y beneficios que brinda para darte a conocer y/o vender tus actividades, emprendimientos o servicios en medios cada vez más accesibles y competitivos.

 

¿Qué es una marca personal?

Una marca personal es un logo que habla de ti en primera persona, y por ello lleva tu nombre, como si tú fueras tu propio producto, tu propia empresa.

El logotipo de una marca personal es una representación visual de tu identidad única y tu personalidad profesional.

La marca personal consigue que tu nombre tenga un significado y un valor para las demás personas, y esto aumenta considerablemente tus oportunidades para poder “ser elegido” ya sea dentro de tu entorno o en un mercado concreto en el que estés interesado participar.

michael buble

El poder visual que tiene una marca personal hace que tu nombre sea recordado e identificado con facilidad entre tantos otros.

Está comprobado que las personas reconocemos íconos y señales visuales con mucha facilidad.

Si llevamos este concepto a la señalética que nos presenta la vida cotidiana, todos sabemos que si vemos un cartel con el dibujo de un avión nos está indicando que se trata de un aeropuerto, y así con tantos otros.

Respondemos con facilidad a estímulos visuales, y de eso se nutre el diseño gráfico, y en especial el diseño de logos.

 

Puedes leer mi artículo “La guía más completa para entender logos” para más información.

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>>>  QUIERO MI MARCA PERSONAL <<<

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Hablemos de Branding

No quiero extenderme demasiado en hablar de branding porque no es el motivo de este artículo, pero si te voy a mencionar algunos conceptos básicos, para que entiendas que diseñar un logo no es solamente hacer un dibujo bonito.

Un logo es una “marca”, ¡TU MARCA! que puede llegar a ser muy potente si se la sabe administrar con criterio y profesionalismo.

El Branding, también conocido como gestión de marca, está conformado por un conjunto de acciones relacionadas con el posicionamiento, el propósito y los valores de una marca.

Su objetivo es crear conexiones conscientes e inconscientes con el público para influir en sus decisiones de compra.

Los tipos más comunes de branding son:

  • el de producto
  • el de servicio
  • el corporativo
  • el personal

 

Personal Branding

Personal Branding es la gestión de tu marca personal, actuando y posicionándote de forma que tu público entienda claramente quién eres y qué ofreces.

Es decir, debes saber exactamente por lo que quieres ser recordado y trabajar para diseñar esa imagen para tu audiencia, y esto es precisamente lo que tienes que acordar con tu diseñador gráfico.

Es la forma en que te presentas, la forma en que los demás te perciben, tu estilo, tus intenciones, tu personalidad, lo que dices y lo que haces.

Estos son los ingredientes que conforman tu marca personal y, en otras palabras, la lente a través de la cual te ven los demás, tanto a nivel personal como profesional.

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¿Por qué tener una marca personal?

Quizás alguna vez te has preguntado por qué deberías tener una marca personal si no eres una empresa, un producto o servicio.

Tener una marca personal no significa necesariamente tener que identificarte como una entidad comercial, corporativa o institucional, aunque es cierto que toda buena marca responde al diseño de identidad corporativa como tal, con sus normativas de uso perfectamente establecidas.

Una marca personal no tiene que ser algo frío y desprovisto de emociones, sensibilidad o personalidad, ya que en realidad es todo lo contrario.

De hecho, una marca personal sirve para decir ¡Aquí estoy, así soy yo! y muchas veces representa tu esencia, tu personalidad, la actividad que desarrollas o lo que produces y quieres dar a conocer, pero siempre con tu sello único y personal.

 

Entrando al universo digital de las pantallas

Una marca personal hoy en día está íntimamente ligada al mundo digital y sin ella resulta casi imposible asegurarnos el ingreso y pertenencia en estos medios.

En estos tiempos en que gran parte de nuestra existencia pasa por pantallas conectadas a internet mediante websites, redes sociales, canales de streamming, infulencers y YouTubers, cada vez más las personas necesitan identificarse para distinguirse de sus semejantes.

Es por eso que diseñar una marca personal es importante para tener una identidad relevante que te permita permanecer en los medios dejando tu propia huella.

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Usos de las marcas personales

¿Quiénes deberían usar marcas personales?

Podríamos resumir diciendo que las marcas personales son aquellas que representan entidades con nombres de personas (y no nombres de fantasía) que desarrollan alguna actividad o servicio, tales como profesionales, artistas, emprendimientos familiares, etc.

Y es así que encontramos logos de abogados, estudios contables, músicos y otros, pero siempre se trata de personas físicas reales, con nombre y apellido.

logos personales
logos personales

Por otro lado, si bien todos conocemos infinidad de marcas comerciales con nombres propios, esas marcas no representan personas sino productos comerciales que están a la venta.

Probablemente muchas de ellas nacieron como marcas personales avaladas por el buen nombre de sus creadores, pero han ido evolucionando y creando fama hasta convertirse en marcas registradas, exponentes de calidad, lujo y prestigio internacional.

 

Cuando la fama es prestigio

Muchas de las marcas de ropa que conocemos han nacido de los talleres de diseño de sus creadores que decidieron ponerles su firma, su propio nombre, y así permanecen vigentes con el paso de los años, aun cuando estas personas hayan dejado de existir, y ahora devenidas en franquicias internacionales.

Seguramente conoces las marcas Pierre Cardin, Versace o Louis Vuitton, y me dirás que son marcas personales surgidas de nombres propios de personas reales, pero… ¿Conoces las caras de esas personas?

Cuando compras un traje Versace no estás comprando una creación personal de Gianni Versace, estás comprando el prestigio de su marca.

Me refiero a que si vas a una tienda a comprar alguno de esos productos, no tienes trato directo con su creador, de hecho la mayoría ya han fallecido o no viven en tu cuidad.

marcas comerciales

Tipos de marcas personales

Dentro de la tipología de marcas hay básicamente 3 tipos de logos que se adaptan perfectamente a personas físicas que usan su nombre propio como marcas.

Estos tipos son: Inicial, Monograma y Firma, que te explicaré muy brevemente a continuación.

 

Inicial

La marca es representada solamente por la primera letra de su nombre y pueden tener un elemento que lo contengan (un cuadrado, un círculo, etc.)

logos iniciales
logos iniciales

Monograma

La palabra monograma proviene del griego “monos” que significa “solo, único, aislado” y “gramma” que significa “grabado, escrito”

El monograma es una variable de logotipo y se aplica a marcas que usan dos o tres iniciales a modo de abreviación, y pueden usarse (o no) acompañadas de un logotipo.

Generalmente corresponden al nombre y apellido de personas o a las iniciales de las palabras que conforman el nombre de una empresa.

No se trata simplemente de letras sueltas.

Están combinadas gráficamente mediante un diseño, entrelazando los rasgos de unas letras con otras, para formar un signo fundido en una sola unidad a modo de sello.

logos monograma
logos monograma 2

Firma

Consiste en crear un logotipo a partir de la firma manuscrita de una persona.

Generalmente se aplica a personalidades muy famosas cuyo nombre propio se ha convertido en marca registrada.

Tal es el caso de los grandes diseñadores de moda, músicos y estrellas de cine y el deporte.

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logos firmas

Esto no es excluyente ya que existen muchas marcas famosas que usan otras tipologías como logotipos, imagotipos o isologos.

otras marcas personales

Puedes leer mi artículo “La guía más completa para entender logos” para más información.

Marca personal “personalizada”

Siempre que diseñemos una marca personal no debemos olvidar que estamos diseñando para una “persona” que tiene emociones, sentimientos, expectativas, ilusiones, metas y objetivos por lograr con esa marca.

Empatizar con esa persona es primordial para entender nuestro trabajo creativo y lograr concretar los objetivos de nuestro cliente. Es por eso que la palabra “personalizado” en este caso cobra un valor fundamental.

Por lo tanto, diseñamos para personas, y no para simples usuarios. Un usuario es solamente un número.

Por ejemplo, la cantidad de seguidores que tienes en tus redes sociales, donde no identificas a uno por uno sino al número total que crece y crece a tu favor, pero quizás a muchos de ellos ni siquiera les conozcas, y por eso esas personas se “despersonalizan”.

 

Somos personas, no números

Lo dicho anteriomente es un término estadístico y abstracto, y que si bien te da prestigio tener gran cantidad de seguidores en tu canal o tus redes sociales que te dan sus likes, eso no te identifica y no garantiza que realmente seas quien pretendes ser.

En cambio, “una persona” se trata de la persona y sus comportamientos, sus emociones, expectativas, su propio universo, y es allí donde debemos poner el foco y empatizar.

Es por eso que una buena marca personal debería reflejar en su concepto algún aspecto personal que identifique a esa persona y lo que quiere comunicar a través de su propio nombre.

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El poder de una buena marca personal

Quiero hablarte brevemente de la marca personal de Hauser, virtuoso músico cellista de nacionalidad croata.

Hauser es un excelente ejemplo de un artista que sabe dar un buen uso a su marca personal.

Es muy cuidadoso de su imagen y hace alarde de su personalidad un tanto excéntrica.

En sus performances en vivo se ocupa personalmente de todos los detalles, ya que él mismo realiza los arreglos musicales, la edición de sus videos, la puesta en escena de sus shows y atiende su web y sus redes sociales.

Sin duda ha sabido convertir su nombre, su arte y su personalidad en una verdadera marca registrada, sabiendo aprovechar al máximo la imagen de su marca personal

 

Elecciones inteligentes

Hauser elije usar sólo su apellido para su marca, ya que su nombre Stjepan, como gran parte de los nombres de Europa Oriental, resulta muy difícil de pronunciar en otros países donde desarrolla su carrera profesional, y por el contrario, su apellido Hauser se pronuncia de la misma manera en casi todos los idiomas.

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Su logo es muy sencillo, una tipografía en mayúscula sólo con su contorno, de modo que permita ubicarse sobre las imágenes de las portadas de sus discos y piezas promocionales.

El hecho de no tener relleno el logo no le quita protagonismo a las imágenes, que son siempre fotos de excelente calidad.

En algunas versiones agrega la silueta de un cello en la letra H que refuerza su concepto de identidad y favorece su uso como avatar en redes sociales y videos en TouTube.

Hauser discos
Hauser discos 2

Algo que decir…

Siendo un artista aún muy joven (nacido en 1986 en Pulia, Croacia), lleva una carrera profesional internacional con más de 20 años de trayectoria.

Hauser supo desde sus inicios lo que deseaba hacer con su arte, llevando al cello a altísimos niveles de virtuosismo y acercando ese instrumento a la gente común mediante repertorios musicales y escenarios muy diversos.

«Mi pasión es mostrar al mundo la versatilidad del cello», dice Hauser en su website.

Su marca personal lo acompaña siempre, no solamente en las portadas de sus discos y anuncios sino también en las escenografías de sus conciertos.

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Todos esta historia y datos curiosos que te menciono acerca de Hauser es un pretexto… 

Sí, es una excusa para decirte que eso es lo que necesita conocer un buen diseñador gráfico al momento de empatizar con el cliente para crear una marca personal, o cualquier otro proyecto similar.

Siempre debemos saber para quién estamos diseñando, y no debemos temer en preguntar y conversar amablemente con nuestro cliente, para poder obtener toda la información necesaria para lograr un trabajo exitoso.

Cuando las tipografías otorgan identidad

Existen muchas fuentes tipográficas de uso comercial que tienen el poder de comunicar ideas o conceptos a través de sus trazos o sus rasgos, y como diseñadores podemos valernos de ellas para dar identidad y personalidad a las marcas que creamos.

Si bien es cierto que muchas de ellas fueron creadas por grandes diseñadores para un logo específico, el diseño de su alfabeto permite su aplicación en proyectos totalmente diferentes.

Muchas veces una tipografía habla por sí misma y no necesita de ningún otro elemento que la complemente para transmitir el mensaje que pretende dar.

Los ejemplos siguientes son excelentes exponentes de tipografías que nos comunican características de las personas a quienes representan.

Picasso

El logo de “Picasso” es un claro ejemplo del buen uso de fuentes tipográficas.

Si bien la marca se refiere a un modelo de la marca de automóviles Citroën y no a la persona del artista plástico español Pablo Picasso, hace alusión directa al pintor debido al concepto que la marca Citroën quiso darle a esos modelos de coches.

La tipografía de tipo Brush hace una clara referencia a las pinceladas del pintor.

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Pero ¿Qué sucedería si el diseñador del logo hubiese elegido otra fuente tipográfica? ¿Seguiríamos relacionando el nombre del auto con el pintor?

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Te propongo analizar otros casos que hacen referencia a personas célebres mundialmente conocidas por sus obras.

Aquí las tipografías y el tratamiento gráfico aplicado a las mismas, representan directamente características destacadas de las personas a las que alude el nombre de la marca.

 

Gaudí

Antoni Gaudí (1852-1926) fue un gran arquitecto catalán creador de numerosas obras monumentales en Barcelona (España), como el templo de la Sagrada Familia, el Parc Güell, la Casa Batlló, entre otras.

Una de las características principales de la obra de Gaudí, y que se repite en todas ellas, es sin duda el uso una técnica de su creación llamada trencadís, que consiste en diseñar revestimientos de texturas multicolores a partir de fragmentos de cerámicas de descarte.

La palabra trencadís en catalán significa «roto» o «troceado».

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Obras Gaudi

Ese concepto de trencadís se traslada al diseño de gran cantidad de logos relacionados con la persona de Gaudí, su cuidad y su arte.

La sola invocación del nombre Gaudí nos lleva a esa imagen mental de retazos de colores, ya que es su identidad, su rasgo principal, su marca registrada, y también la de la ciudad de Barcelona.

En estos casos no es la tipografía en sí misma la que transmite el concepto de la marca, sino el tratamiento de segmentación y color que se le da a la misma simulando el característico trencadís, asociado a un nombre muy fuertemente instalado en la memoria de la gente.

Gaudí es trencadís, Gaudí es modernismo catalán, Gaudí es Barcelona.

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Logos Gaudi

Kandinsky

Aquí podemos apreciar otros ejemplos de marcas personales inspiradas en personas famosas, que hace alusión directa al artista plástico ruso Vasili Kandinsky (1866-1944), uno de los grandes maestros al arte abstracto.

En este caso, con diseños mucho más extremos que los anteriores.

No es la fuente tipográfica ni su tratamiento artístico lo que da identidad a la marca, sino que el diseño de sus alfabetos se valen de formas características extraídas de las obras del pintor y de su propio estilo único inconfundible.

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Marcas que dejan “marcas”

Seguramente todos recordamos al personaje de Walt Disney “El Zorro” y su inconfundible marca de la Z, trazada en infinidad de lugares con su hábil espada y dejando siempre su huella, como diciendo “¡El Zorro estuvo aquí!”, acompañado con una voz que decía ¡El Zorro!

Y no se trata de cualquier letra Z, se trata de “esa Zeta”, que es siempre la misma, con el mismo diseño… eso se denomina IDENTIDAD.

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Art is work

“Art is work” (El arte es trabajo) nos decía el gran diseñador gráfico neoyorkino Milton Glaser (1929-2020)

Como es habitual en mis artículos, me gusta contar experiencias en primera persona surgidas de casos reales con mis clientes.

Tal es el siguiente ejemplo de Gisela García-Gleria, artista plástica y compositora argentina, quien participa activamente en numerosas exposiciones y eventos, tanto propios como compartidos, en Argentina y en el exterior del país.

Desde sus inicios profesionales he realizado las gráficas para sus exposiciones y eventos, diseñando flyers, banners, video clips y otros medios promocionales.

 

Conocer al cliente

Es muy importante que el diseñador y el cliente formen un equipo con objetivos concretos, conociéndose mutuamente y aportando ideas creativas que permitan desarrollar productos de valor.

Gisela es una creadora incansable, una fuente inagotable de nuevos proyectos, y todos ellos necesitan la visión profesional de un diseñador creativo para materializar esas ideas de la mejor manera posible.

En las siguientes imágenes se puede ver la primera exposición individual de la artista  realizada en Buenos Aires en 2018, llamada «Renacer en Epecuén», con una gráfica promocional sencilla consistente en un banner y flyers, donde prevalece la obra por sobre la identidad de la artista, y en ese momento, era lo que necesitábamos…

La necesidad de diseñar una identidad

Un año más tarde, en 2019, Gisela comienza a tener una presencia con mayor protagonismo realizando grandes exposiciones individuales en importantes salas en Buenos Aires y el interior del país, tal es el caso de la expo «Espíritu Libre» que presenta obras inspiradas en el whisky escocés y bodegas y viñedos argentinos.

El volumen de su obra comienza a crecer notablemente con más de 140 obras exhibidas en cada evento, y la necesidad de mostrarlas más allá de las exposiciones me lleva a sugerirle diseñar su propio website.

Era el momento propicio para revertir la ecuación anterior, donde esta vez la artista es la que presenta sus obras y debe destacar su identidad ante su arte.

Esta vez la gráfica promocional consta de varios flyers con distintas obras, tarjeta personal y un video clip que se proyecta en el evento.

 

Lo primero es lo primero

Como siempre, antes de diseñar una web aconsejo a mis clientes que tengan un buen logo, una marca que los represente y fortalezca su identidad, y Gisela ha aceptado inmediatamente mi propuesta.

Tal como si se tratase de una empresa, el diseño de una marca permite “ordenar” los contenidos y establecer patrones de comunicación gráfica, conservando siempre coherencia y criterio en los diseños, y otorgando un “valor agregado”, que le permita distinguirse de sus semejantes, y precisamente de esto se trata diseñar una “identidad”, una marca personal.

Y qué mejor manera de dar identidad a una marca que usar tu propio nombre.

Hallar el concepto de la marca

¿Qué nos sugiere un nombre?

El caso de Gisela García-Gleria, tiene la particularidad que tanto su nombre como sus apellidos comienzan con la letra G, y es por eso que me decidí por la opción tipológica de “Inicial” con dicha letra para desarrollar el concepto de su marca personal.

Tal vez si su nombre tuviese iniciales distintas hubiera elegido un monograma o una firma, pero la curiosa repetición de la G me estaba confirmando mi decisión de usarla como inicial.

Además, a Gisela la suelen llamar amablemente con la apócope de su nombre: “Gi”, tal como suena fonéticamente la letra G en inglés /dzi/.
Esto no es un hecho caprichoso o casual, ya que ella desarrolla gran parte de su actividad artística orientada a la temática del whisky escocés, y es por eso que aproveché ese pequeño juego lingüístico como un elemento subliminal que le aporta valor a la marca, y tanto su website como sus publicaciones en redes sociales son bilingües: en español e inglés.

Gisela Garcia Gleria concepto logo

Buscar elementos que definen la identidad de la persona

Al momento de empatizar con la persona y definir sus cualidades principales, quise darle a la inicial G las características de la personalidad y la actividad que desarrolla la artista, y por lo tanto, la letra se dibuja con una pincelada, a modo de trazo gestual y espontáneo.

El pincel sintetiza el medio por el cual la artista desarrolla su obra y se expresa; y aplicado a su propio nombre representa su autógrafo, su firma, su garantía de autenticidad, su huella personal.

Se completa usando como relleno de color una de sus obras consistente en una textura abstracta con colores que luego permitirán crear paletas para las distintas aplicaciones de la marca.

Los colores de titulares y elementos secundarios del website responden a esa paleta de color.

La marca además tiene suficiente fuerza semántica como para identificarse totalmente desprovista de color y texturas, tanto en positivo como en negativo, ya que la forma del trazo habla por sí misma.

Gisela Garcia Gleria logo BN

Crear criterios de comunicación

Una vez desarrollada la marca, con su respectivo manual de uso donde se establecen las normativas de diseño: paleta de colores, fuentes tipográficas, emplazamientos de marca, variables de tamaño y legibilidad, etc., estamos en condiciones de desarrollar y crear todos los medios que necesitemos.

A partir de ahora la “G” de Gisela será la nueva Z del Zorro e identificará a todas sus manifestaciones artísticas.

Ya tenemos los elementos necesarios de diseñar su website personal www.giselagarciagleria.com.ar, donde se exhibe su catálogo completo de obras, biografía, agenda de actividades, notas de prensa, blog personal y tienda online para adquirir sus objetos de arte.

web gisela garcia gleria

Fortalecer la presencia de la marca

De la marca se desprende un isotipo conformado con la letra G a modo de logo responsivo, que es la mínima expresión de la presencia de la marca en medios digitales, conformando el avatar del sitio web y las redes sociales, que permiten identificar su presencia con rapidez, así como también identificar productos de la tienda online.

Gisela avatar

Abriendo nuevos caminos

Una vez diseñada la marca, el website y las redes sociales ya podemos crear otros elementos gráficos impresos que los complementan.

Porque no todo es virtual y aún existe un mundo “tangible” más allá de las pantallas, que permite que las personas se puedan llevar en sus bolsillos un poco de nosotros, y otros tantos elementos que configuran espacios físicos.

Y así surgen las tarjetas personales, flyers, banners y carteles para exposiciones y eventos que complementan la promoción digital.

El verdadero valor de ser original

Mi propuesta personal para Gisela es “diseñar todo lo que se pueda diseñar” y aplicar su marca en diversos soportes que otorguen identidad y originalidad a sus obras.

Y cuando hablo de originalidad lo digo en el más estricto sentido de la palabra, ya que la artista propone “obras originales, únicas e irrepetibles”, y la posibilidad de adquirirlas y certificar esa condición de originalidad.

Así he diseñado los certificados de autenticidad de obra que se entrega a quienes adquieran sus pinturas.

Cada uno de ellos personalizados según la obra, informando sus características técnicas, historia de la obra, nombre del comprador y firma manuscrita de la artista.

Por lo tanto, cada certificado también es único e irrepetible.

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La artista ofrece en su tienda online la posibilidad de adquirir objetos de arte de edición limitada, personalizados con sus obras, autografiados e identificados con packagings y etiquetas autoadhesivas cuidadosamente diseñados con su marca.

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Priorizar siempre la identidad

Los marbetes son etiquetas individuales que identifican a una obra de arte dentro del espacio de una exposición, donde se indica el nombre de la obra, autor y las características técnicas.

Aprovechando que cada obra de la artista está publicada en su website, he propuesto diseñar los marbetes personalizados con códigos QR que llevan directamente a la página de cada obra en la web, brindando mayor información al visitante de la exposición.

De esta manera se integra lo virtual con lo presencial y se fortalece la identidad de la artista y su marca, creando valor agregado de interactividad a la experiencia de asistir a una exposición.

Esta original particularidad ha sido muy bien recibida por los concurrentes de las exposiciones y ha favorecido el tráfico hacia la web, mejorando el SEO y su posicionamiento web.

Y casi sin darnos cuenta fuimos entrando en la percepción de las personas fijando la presencia de una marca personal que representa a una artista y su obra.

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Conclusión

Espero que hayas disfrutado este artículo y comprendido la importancia de tener una marca personal y las posibilidades que se abren a partir de ella.

Ya has visto el universo de elementos que pueden derivar de una marca bien diseñada, fortaleciendo tu presencia en medios gráficos y digitales, otorgando credibilidad y solidez a tus emprendimientos.

Pero por sobre todas las cosas, brindando identidad, ese don esencial que habla de ti y de nadie más, tal como lo harías tú mismo, mostrando al mundo quien eres, tu esencia y tus valores cuando no puedes estar de cuerpo presente para manifestarte.

Por eso, una marca personal es una identidad “que viaja” hacia infinitos lugares través de la web o impresa en tarjetas, papelerías o catálogos.

La identidad que te brinda una marca personal es precisamente eso: trascender las fronteras de lo posible, de lo real, de lo existente, de lo físico y lo virtual, llevando tu nombre a donde no puedes llegar, y aun así estar presente y decir quién eres.

Ese es el valor de tu marca, de tu huella, de tu señal.

 

Si te dieron ganas de tener tu propia marca personal y consideras que soy un profesional idóneo no dudes en contactarme.

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Te invito a leerlos, compartirlos y a dejar tus comentarios si lo deseas.
Muchas gracias.

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